摘要：中国画线描的教学是寓教于具体作画过程的教学,理论必须通过实践来完成。中国画中的线的确是画中规整归纳形体,表现不同物类和表现艺术家直观感受的最具体最直接的手段和方法,但写意画中的笔墨韵味和工笔画中的线的刚柔曲直、节奏律动所表现的精神与文化的内涵是一致的,作为一种文化现象和承载文化视觉的绘画,作为中国画中工整细致入微的形态再现,工笔画所给予人的视觉美感是毋庸置疑的。

摘要：成人高校装潢艺术设计专业课程设置与普通高校同类专业一样 ,也存在着科类繁多、内容陈旧、理论薄弱以及缺少实习环节等一系列问题。本文以山东教育学院课程设置研讨以及问卷调查为主线、对课程设置的现状、存在的问题进行综合探讨 ,其目的是提高对成人高校装潢艺术设计课程设置的再认识 ,加强对学生创新精神和综合素质的培养 ,注重实践教学 ,提高学生的职业技能和从业本领 ,努力培养社会主义市场经济发展所需要的中。

摘要：遵照国家教育部门有关"人才培养方案要根据社会的发展和市场的人才需求,不断调整专业培养目标,改革教学方法和培养模式,强化实践环节,增强毕业生的整体素质和自我发展能力,以适应人才市场的需要"为主线,本报告从课程体系要与市场经济发展相结合;课程体系要与艺术设计创新相结合;课程体系要与学生未来从业技能相结合三方面进行探究性论述。

摘要：艺术家通过任何一种艺术形式都能释放自己的情感,并接受别人的情感输出。绘画创作是内容与形式的统一,更是情感与技艺的统一,而在油画这门艺术表现形式中,真挚的情感与精湛的技艺更是相并存的两个重要因素。在油画创作活动发生前,需要精研绘画技巧,驾驭自己的技艺。技艺是由内容的需要而产生,而内容正是情感的释出。

摘要：从古到今,从中到西,夸张与变形曾成为许多画家惯用的手法,他们通过各种方式来组织画面语言,使艺术充满了不可思议的魔力和想象空间。不管是艺术的继承、探索还是反叛,我们需要的是对艺术的感悟和思索,从而最终慢慢体味到艺术的真谛。

摘要：油画自16世纪由西方传入中国,一直到近代没有得到什么发展。虽然有个别画家(如曾鲸)开始注意对西方绘画的模仿、学习,但明清画坛仍然是文人画占主导地位。这期间只有意大利画家郎士宁成为乾隆的宫廷首席画师,在中国画界占有一席之地,但他仍然是以中国画取胜,只是在作品中稍微使用了一点明暗关系而已。

摘要：2 0世纪以来 ,中国的美术史论及美术史教育大都以中国美术和西方美术为方向 ,而对同为人类绚烂文化遗产重要组成部分的东方其他各国美术却研究甚少、知之甚少 ,这无疑是一个缺陷。范梦先生早已认识到这一点 ,并潜心研究 ,站在历史的、全球的高度 ,对东方文明及其美术给予了应有的评价 ,出版《世界美术通史》及《世界美术简史》 ,填补了这一空白。

摘要：当前 ,我国的设计教育体系还不够完善 ,加上不少设计教师自身对设计教育目标的理解及其对设计教育人才规格的把握不够明确 ,影响了设计教育的整体有效性。本文主要探讨通过设计教育的各个环节确立设计训练课 ,来达到现代设计教育的目的。

摘要：全球化的过程应该是多元共生的局面。构建以民族文化为主体的和谐社会新文化背景,是中国油画发展的关键;对中国优秀的传统文化和民族审美精神的继承,是建设中国当代油画文化语言的历史背景;实现中国油画艺术与中国传统文化意向的结合,对多元文化语境下中国当代油画形成自我特质有着现实意义。

摘要：如今,书籍设计已经进入一个全面发展的阶段,无论形态、设计、印刷、装订等诸方面,许多书籍都会给人耳目一新的感觉。然而,有些问题还是会被人们忽略了,例如书脊设计、书签设计、镂空设计、封腰设计等。其实,这些设计都具有着无穷无尽的表现力,而且不仅仅只在形式上。