摘要：中国歌剧是20世纪中西音乐文化交融的产物。中国的音乐家们在接受西方音乐文化观念的同时,对西方歌剧这种体裁形式结合中国国情和民族审美习惯开始进行大胆尝试。本文从中国歌剧的启蒙开创、曲折发展、突破及进一步发展等几个阶段,揭示中国歌剧发展的基本形态。

摘要：将歌曲中的歌词读得既准确到位又能保持优美的声音,使字与声在歌唱中达到完美的协调统一,这是所有歌唱者追求的目标,也是所有声乐教师在教学中研究的重点。笔者认为,字与声是一种各有独立意义、又互有影响的相得益彰的辩证关系。

摘要：民族五声调式记谱形式的变化与其调式判断有着密切的关系,为避免产生不准确或者不恰当的判断结果,通过对民族五声调式的记谱变化所表现出的不同的调式判断进行简要的分析和归纳,旨在使民族调式丰富多彩的调式概念正确地传承下去。

摘要：音乐是一种语言,是形象思维的特定形式,钢琴曲也不例外。曲谱之后往往隐含着作曲者的情感及观点,这种情感、观点被作曲者用音乐的形式表达出来,同时用曲谱的形式固定下来。而演奏者面对固定的曲谱的时候,必须体验把握到曲谱背后、音乐之后作曲者的情感,并能将自己的情感灌注其中,使演奏不仅能表达出作曲者的意愿,同时亦能表达出自己的情感。

摘要：江泽民同志在“七一”重要讲话中提出的“三个代表”的要求是我党的立党之本 ,执政之基 ,力量之源。本文就党要始终代表中国先进文化的前进方向 ,以音乐文化中的声乐艺术为着眼点 ,从三个历史时期 :“五四”运动到大革命时期、从“九一八”事变到抗日战争时期、建国后至今来考察其在各个历史阶段所发挥的重要作用。

摘要：自由低音手风琴作为年轻的键盘乐器,在演奏复调音乐方面有着独特的优势与魅力。本文从自由低音手风琴的演奏机制出发,探讨复调音乐作品《恰空》舞曲的风箱设计与运用,旨在提高演奏者的风箱驾驭能力与综合音乐能力。

摘要：模块作为一个新的概念,在《普通高中音乐课程标准》中出现了。它的出现,使高中音乐教育的内涵得到了丰富。如何实施才能使课程变得多样化,丰富多彩起来,实现课程的基础性、多样化、选择性的目标,体现灵活性、开放性、个性化的特征。本文从教材编写理念、教材内容、教材体例结构,以及教学设计、音乐审美等几个方面对模块的实施进行了论述。

摘要：19世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和新的风格,就是浪漫主义。随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐进入它的鼎盛时期。这个时期,许多作曲家开始从个人的情感角度去观察世界,以突出自我感受,将灵感及超人的作曲才能尽情发挥于精致、玲珑的钢琴小品中。这时的德国先后出现了四位作曲大师:舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯,他们为世界钢琴小品的写作做出了不可磨灭的贡献。

摘要：鼓吹乐这种传统的民间艺术形式在我国有着悠久的历史，它是以打击乐与吹奏乐合奏为主的传统器乐演奏形式，属于中国音乐史上的重要乐种。我国的鼓吹乐种类多样，鲁西南鼓吹乐是鼓吹乐分支中一种具有浓郁地方特色的鼓吹乐形式，主要流传于山东省菏泽、济宁与聊城一带，以其独特的艺术魅力闻名遐尔。它的演奏形式是以唢呐和锡笛等吹管乐器为领奏，结合代表性的民间打击乐器进行合奏，

摘要：合唱指挥工作的根本任务 ,是把合唱队的歌唱声音提高到最佳状态 ,使得合唱更具艺术表现力。其中 ,对于歌唱发音的基本原理、气息的运用和气息的控制以及在歌唱中的协调运用等多方面的问题 ,往往被一些指挥者所忽视 ,而造成歌者生理、心理不应有的损害 ,本文从指挥的角度 ,介绍歌唱的基本原理和指挥对演唱所关注的有关问题 ,建立正确的声音概念所需相关的姿势、呼吸、气息的运用及音韵知识的重要性。