摘要：现代经济的发展使得社会日渐繁荣和富足,人们对居住环境也有了新的要求,传统的室内居住环境已经不能够满足人们在审美与精神上的追求,多样化、复杂性、新鲜感成为人们内心的渴求。就目前的现代室内设计领域而言,曲线已逐渐融入到室内设计里,使人心情愉悦,符合居住者的审美需求,不断地冲击着人们的视觉。

摘要：亨利·马蒂斯是“野兽派”的代表人物,其也可以被称为西方美术史上的革新人物。他倡导的艺术理念使绘画从传统色彩和形式方面解放出来,突破了之前绘画的禁锢,带来革命性创新。《红色的和谐》揭示了马蒂斯绘画的革命性变化,他放弃了传统的视角,并建立了具有色彩和蔓藤花纹关系的新空间,营造了一种和谐、轻松、宁静的氛围。这样的革命性变化给现代绘画带来了深刻的影响。

摘要：五代时期,中国北方社会混乱,政治发展极度不稳定,一大批农业、手工业者向南方转移,经济中心开始由北方逐渐转向南方,社会的变化也带动许多文人隐士向南方迁移,他们的思想文化开始产生变化。同时,地域的变化使南方秀美的山水展现在人们面前,山水画开始由北方波澜壮阔的山川变为南方温婉秀丽的山水,中国南方山水画也由此发展。董源是我国五代时期著名的山水画家,传世作品存留不多,其中《潇湘图》就是他的名作之一。文章通过对《潇湘图》的构图、皴法、笔墨、造型的分析来学习董源山水画的技法,从画家生活的时代背景、地理环境入手,分析董源山水画技法形成的原因及其对中国山水画作出的重要贡献。董源的绘画在各方面都有涉及,能画山水、人物、花鸟,但是他最擅长的当数山水画,他独创了山水画中影响极大的披麻皴、点子皴等皴法,其作品以平淡天真、不装巧趣而著名。董源开创了南方山水画的新画风,他独特的山水画技法在宋代以后开始产生影响,并且其影响力随着时代发展日渐增强,在明代由董其昌推崇至顶峰,直至今日都需要人们认真学习和探究。董源的山水画对中国山水画的发展可谓影响深远,在中国山水画史中起到里程碑的作用。

摘要：唐朝仕女画以描绘仕女体态丰腴、服饰华丽的外貌特征和奢华的生活场景为主要风格。大唐风格的形成,受到了社会历史环境、审美价值、服饰以及"以形写神"美学思想的影响,反映出唐朝的繁荣昌盛和唐人的自信、开放。

摘要：杜堇,明代画家,其人物画宗法李公麟,笔法流畅精劲,别具秀逸之态,是当时画坛的白描高手。其传世画作《伏生授经图》取材自秦汉时名儒伏生的故事,画中描绘了主要人物伏生于汉初将《尚书》经典传授给弟子晁错的授经情景。本文通过杜堇《伏生授经图》中笔墨语言的分析,联系画家的特定社会境遇和思想情感,深入研究“伏生”这一人物形象的艺术特色,力图还原作品真实的动机功能及学术价值。

摘要：虚拟世界中的环境,无论自然环境还是人文环境,其展现的审美价值都离不开创造虚拟世界的人的要求。而现代技术创造的电子虚拟世界将人对虚拟世界的想象发挥到了极致,它通过以视觉和听觉为主的感官方式将人的审美从现实世界延展到虚拟世界,使人在虚拟世界中得到发展。人的价值在这种发展中以一种并非人类中心论与自然中心论对立的方式存在着,所谓“道不远人”,电子虚拟世界环境带给人的体验是一种以人为本的审美感受。文章对此展开研究,得出虚拟世界的环境和现实世界的环境一样为人所用,也将由作为参与者的人来衡量的结论。

摘要：宋元时期,社会动荡,士人多求置身事外,钱选亦然。钱选主张绘画要有“士气”,要“无求于世,不以赞毁挠怀”,其心意存于世间,借笔墨挥洒纸上。在宛如动荡浮萍的历史进程中,钱选本人的经历可谓宋元画史演变脉络中重要的转折点之一,一直以来备受书画研究者关注,也是研究宋元画史的一个重要方向。钱选的绘画多以花鸟、人物、山水见长,且师于名家,山水师法赵令穰、赵伯驹,其中青绿尤得赵伯驹真传,其山水画作品世间少有,独树一帜。据史记载,钱选家乡在江南吴兴附近,因此他的山水画作中多以吴兴地区的山川、树木景致为主。在山水画作品《浮玉山居图》中,钱选以家乡浮玉山美景为主题,采用清丽淡雅的色彩与水墨相结合的方式,绘制了一幅古朴淳厚、安静祥和的画面,展现了他的潇洒隐逸情怀。《浮玉山居图》在构图上采用散点透视的方法,移步换景,刻画了一个人人向往、清幽宁静的隐居之所,让人身临其境,仿佛在画中游。文章基于钱选所处的时代背景和绘画风潮,探讨钱选山水画作品《浮玉山居图》的创作背景、构图形式以及笔墨特征,通过分析其山水画作品的意境和技法来揭示作者想要表达的情感,从而更加深入地了解钱选个人画风及宋元画史。

摘要：中国绘画史如一条灿烂的星河,花鸟部分繁若星辰、灿若云锦,让人目不暇接。写意花卉自从五代南唐徐熙开创“野逸”画风之后,发展至明代,花鸟画大师陈淳、徐渭更是将其向前推进了一大步。任伯年在历代花鸟画大师的基础上,将这一独立的画科又推上了高峰。至于写意花鸟画笔墨的书写性,最早是南北朝时期谢赫提出的绘画“六法”论中提到的“骨法用笔”;而后唐代张彦远的《历代名画记》中也有论述:“骨气形似,皆本于立意而归乎用笔”;北宋韩拙在《山水纯全集》中提出,“笔以立其形质,墨以分其阴阳”。由此可见,笔墨是中国画的重要语言,是表现绘画形象的基础。中国画的用笔和书法的用笔是相通的,正如赵孟頫的《秀石疏林图(题)》:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”此诗鲜明指出书画同源,即写意画是写出来的,绝不是一笔一笔勾勒所成。表现在写意花鸟画中,笔墨的书写性尤为显著。随着文人花鸟画的发展,花鸟画寄情抒性意味着成为主流,从北宋开文人花鸟画之肇始,影响着后代乃至今天一批又一批的画家。诗书画印始成一体,诗情画意相辅相成。在近现代海派大家吴昌硕的大写意花鸟画中,观者能看出,巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映,展现出一片和谐。文章探析中国花鸟画从传统到当代的演变。

摘要：目的:美是什么?几千年前的柏拉图没想出来,于是说美是“难的”;随后的维特根斯坦也没想出来,于是说美是“错的”。人类文明浩浩汤汤,很难想象,从柏拉图到维特根斯坦,前者去世前还在幻想一个永不衰败的极权乐园,而后者在世时人类已经创造出足够让地球毁灭的武器。而“美是什么”这个问题依然没有得出答案,很可能将继续没有答案,且在维特根斯坦看来也实在不必有答案。方法:一般认为,从命题图像论到“语言游戏”再到“家族相似”,维特根斯坦完成了对美之本质的否定,从而完成了对美学的消解。“美是什么”不值一问,因为“美”什么也不是,而对于什么也不是的东西,当然什么也不需要问。必须承认,这条逻辑看上去相当周延,难怪维特根斯坦自负道:“哲学问题在根本上已经最终解决了。”《逻辑哲学论》一书已有了“确定而不容置疑的真理性”。结果:文章认为“家族相似”这一概念对共相问题的解释存在有效射程的问题。“相似性”不能完全取代本质之同一,因为“相似性”本身就源自某种程度上的“同一性”,而文章也将以说明这一有效射程为中心目标。结论:美的问题依然存在。它存在是因为还没有答案,这跟问题本身是否符合“语言逻辑”无关,因为哪怕是对着虚空,人也必然发问,这是人之为人的宿命。

摘要：媒介融合为教育从业者开拓了全新的教育管理视角,数字化教学、线上线下混合式教学等模式的出现,推动着山东美术教育不断革新。山东美术教学资源库建设对提高专业化程度、培养优秀专业人才、传承与发展山东美术等方面发挥着重要的作用。文章主要研究媒介融合语境下山东美术教学资源库建设的意义、原则、存在的问题及解决对策。以“互联网+美术”为例,依托互联网这个巨大的资源库,充分发挥新媒介优势,建设山东美术教学资源库,整合山东历史沿革中的美术类期刊论文、美术作品、教学与研讨等音像资料、地域性民间美术文化,实现美术教学资源的互通共享。由此,既可以整合山东美术资源,又能够为学者研究山东特色美术提供平台。针对当前存在的专业资源不足、互动性不强、建设特色不明显、管理不完善以及缺乏针对性等问题,文章提出要整合现有的数字化信息资源,建设标准化、规范化、特色化的资源库,强化资源库之间、数字资源和使用需求之间的双向互动。此外,还要加强山东各地博物馆、文化馆、民间美术团体以及高校专业队伍的建设,包括对相关专业人员、图书管理专业人员、系统运营维护人员等的培训与管理工作,完善管理制度,从而确保资源的质量,满足社会的不同需求。