摘要：在艮岳名称变化的表层逻辑之下,隐藏着其园囿景观功能和存在意义的转换及深化的进程。从文化的角度研究艮岳景观的意匠问题,不能忽视“艮”卦的意义及其与景观构成的象征关系。艮岳建造所遵循的文化观念的逻辑内核,应该是《易经》中“艮”卦的涵义演绎与其所取象的物质要素之间达到的完美契合。在中国园林营造史上,艮岳是首次围绕“艮”卦方位展开设计的一处带有强烈主题色彩的景观工程。从设计意匠看,艮岳已超越了单纯的赋名层面,而将象征意义植入景观的基本构成要素之中。营造者虽然需要土石、植物、动物的多样性来形成丰富的景观体验,但却是建立在首先保证“艮”之取象物配置齐备的基础之上的。艮岳的幻灭,在时人眼中似乎因应了“艮”位在《易》理中带有谶纬色彩的“终始之处”和“凶害之所”的诠释,但从历史唯物主义角度看,其命运却更符合古代朝代兴替和社会变迁的客观规律。

摘要：目的:对绘画语言的探索为艺术向前发展提供了驱动力,借鉴学习原始艺术可以获得新的创作语言。方法:19世纪末20世纪初,西方艺术界的一批艺术家借鉴与吸收原始艺术形式,形成了具有原始意味的绘画风格,确定了高更、马蒂斯与毕加索对原始艺术的表现性。文章首先对原始艺术所涵盖的范围以及西方现代绘画中的原始艺术倾向产生的时代背景进行阐述,通过对西方现代艺术家高更、马蒂斯与毕加索的代表性作品进行解读与分析,指出具有原始主义倾向的绘画的突出特征是线条野性与色彩纯粹;其次,从闫平所处的时代背景与个人修养出发,发现闫平作为中国当代画坛杰出的女画家之一,其创作受到西方现代画家的影响,借鉴与吸收了高更、毕加索与马蒂斯的绘画语言;最后,从线条与色彩的特点出发,发现闫平的绘画与原始社会的绘画具有相同的特点。结果:闫平作品中同样存在原始艺术倾向性,主要表现为简约概括的线条与强烈鲜活的色彩等。结论:原始主义是西方现代艺术的一种倾向,许多现代艺术家借鉴、吸收原始艺术风格,由此形成了新的艺术风格,为现代艺术注入了新的活力。在艺术发展多元化的今天,现代绘画中的原始倾向为当代艺术家的艺术创作打开了新的思考空间。

摘要：目的:ChatGPT引发的全球热议,再次引发了人们对人工智能的广泛关注。当前,人工智能广泛应用于教育、医疗、交通、金融等领域,在人们的生活中占有相当大的比重。ChatGPT的出现意味着强人工智能时代的到来,当前已经有艺术家开始思考如何运用它进行创作,也有一小部分人担心“艺术之死”重现。文章从艺术的角度,思考ChatGPT进行艺术创作的可能性和边界问题。方法:通过分析ChatGPT与之前人工智能的区别,以及当前出现的人工智能创作的作品,探索ChatGPT对艺术创作的冲击。ChatGPT作为一个有思想的机器,与以往传统的人工智能程序有一定区别,具有一定的“创造性”。结果:随着时代的快速发展,艺术创作的边界越来越模糊,人工智能创作的作品能否称得上艺术,人工智能是否能成为真正的艺术家,都是值得关注的问题。尽管人们有各种疑问和担心,但技术的发展、资本的利用,促使人工智能进入艺术领域已经毋庸置疑,在这样的大环境下,艺术创作必然会注入新鲜的血液,相关的争论也接踵而来。结论:研究认为,AI与艺术的边界归根到底是对人类的逼问,也是对人类自身的考量,艺术家作为创作的主体,实则就是看其是将ChatGPT作为工具使用,提供灵感的源泉,还是互换身份,将ChatGPT当作创作的主体,使它成为“艺术家”。

摘要：目的:随着现代社会的发展,人们对艺术及其背后的精神谈论也日益增加,对艺术、精神和美的探索研究也逐渐深入,社会变革促进了中西方文化的交流碰撞,推动了中西方艺术和对美的追求的创新发展。文章通过列举分析中西方绘画作品及相关作品反映的核心思想,试图论述中西方艺术背后的精神思想和表现形式的区别。方法:将道家、儒家、佛家思想分别与中国传统山水画、人物画、花鸟画进行结合分析,再将西方传统艺术精神及表现形式与西方哲学思想和宗教精神联系起来,使用对比分析的方法,展现中西方艺术在两个不同文化系统的影响下表现出的特性。结果:中国传统艺术精神深深根植于中国传统文化之中,山水画、人物画、花鸟画都不同程度地受到道家、儒家、佛家思想的影响,且在三家思想的碰撞融合过程中,产生了独特的艺术精神与表现形式;西方艺术精神更多受到西方哲学和宗教思想的影响,对宗教的崇拜及对科学世界的追求和探索,赋予西方艺术精神和绘画表现形式独有的特色。结论:中西方艺术分属不同的文化系统,中国传统艺术注重表现精神气势,而西方艺术崇尚科学,追求客观现实的再现;中国传统艺术以善为美,西方艺术以真为美,两者在艺术精神与表现形式上存在较大差异。

摘要：黄宾虹的山水画不仅画面整体浑厚,使其笔墨融合浑然天成,更以笔墨功力深厚出众。“论用笔法,必兼用墨,墨法之妙,全从笔出”~([1]),黄宾虹认为笔法和墨法是统一的,二者不可分离,一幅好的作品必定是笔墨的相生相伴、互相融合。文章主要通过分析笔墨的内容和含义,从而更加深入地了解黄宾虹绘画语言的特征。

摘要：目的:随着经济社会的发展,环境污染日益严重,人与自然的关系越来越紧张,生态美学应运而生。文章通过《林泉高致集·山水训》的山水创作方法,深入探究其中蕴含的生态美学思想。方法:文章主要运用文献研究法,搜集关于郭熙《林泉高致集·山水训》以及生态美学的文献材料,在此基础上研究郭熙关于山水画的审美观念、对自然山水的审美观照以及其中蕴含的生态美学思想。首先,对生态美学的概念以及一些重要观点进行归纳和梳理;其次,分析郭熙生态美学的思想渊源,分为社会制度的变革、禅宗思想的影响以及自身经历的影响;再次,从生态美学角度分析《林泉高致集·山水训》中对于山水画绘制的观点,提炼出其中蕴含的生态美学思想;最后,总结《林泉高致集·山水训》中蕴含的生态美学思想的意义与带来的启示。结果:通过对《林泉高致集·山水训》中山水画创作观点进行分析发现,其体现了热爱自然、天人合一、以自然为师的生态意识。结论:挖掘郭熙《林泉高致集·山水训》中蕴含的生态美学观念对现代社会的启示作用,发挥古代画论中所提及的生态美学的当代价值与现实意义。

摘要：艺术学理论的学科基础在于对各门类艺术间的共通规律和原理的分析研究。事实上,美术与音乐两个门类艺术形式之间存在着相互沟通的内在规律性联系,而绝非风马牛不相及。艺术通感是艺术接受者赏析艺术作品过程中产生的深度审美体验,也是各个门类艺术之间相互沟通、关联的桥梁和纽带。如果一幅绘画能令人产生音乐的通感,那么这幅作品的画面要素排布特征和画面意境的营造必定能够对接受者的音乐经验和记忆表象形成刺激效应,从而产生艺术联觉。《听琴图》画面音乐通感的产生源自于画面的形态结构中蕴含的诸多动因,以及观者自身的艺术感知的经验记忆被激发产生联觉效应。由艺术通感生成动因的维度,展开对《听琴图》的图像形态分析,对艺术理论研究方法的丰富有着十分积极的价值。

摘要：特殊主义主张,一个作品的某个优点可能是另外一个作品的缺陷;艺术品及其特质是独特的,比较是无意义的;艺术评价只是表达批评家的审美趣味,其中不存在一般性的原则。普遍主义则提出,理性作为理性,必须具有逻辑性、一致性;我们对于艺术品的判断,是一种推理行为,其中存在着原则。当代西方文论中的特殊主义和普遍主义的争论揭示了艺术品特质存在的复杂性,表达了艺术批评的不同立场,其提出的问题和思想观点值得中国学界借鉴。

摘要：比尔兹利认为,非语言性的艺术品显示形象,并非表达论断,故不能生产论断式的知识和观点;语言性的文学作品本质上是虚构,并非断言,不具有真值性。但艺术确实传达了知识,我们也确实从艺术中有所教益。因此,我们要走出比尔兹利的论题性知识,从广义的真实性、真实感、教益性、认知性方面探寻艺术与知识的关联。

摘要：我国少数民族艺术通常具有一定的"民间性",通过对这种特性的考察,发现民族艺术大多来自于少数民族的生产、生活,并在民间得到了大量的展现和传播。在时代发展的背景下,民族艺术需要进行必要的重构,才能跟上时代发展潮流。但是我国少数民族艺术的重构面临着较大的困境,包括民间艺术人才及原生态传承缺失,创新程度难以与时代发展相适应。这就需要加强民族艺术的形式创新,提高民族艺术的现代意识,推动民族艺术人才的培养,并要遵循艺术发展的基本规律,才能更好地促进民族艺术重构。