摘要：自设计发展之初,设计形式与功能之间的关系一直是设计界关注的问题。功能是实用产品的基本属性,是产品为实现某种目的而具有的属性。随着人们审美情趣的发展,设计在追求产品功能丰富完善的同时,也开始注重其欣赏价值,一旦物体的功能美被充分展示之后,物体的形式美就成为艺术和设计追求的领域。单纯强调对象的功能,忽视其外在形式,则与人们的审美需求相悖。设计形式与功能之间的关系一直是产品设计的关注点,若不能实现形式与功能之间的平衡,设计出的产品就会经不起推敲,体现不出设计的内涵,因此功能与形式是辩证统一的关系。文章分析产品设计中形式与功能的关系,以促使现代设计师透彻理解并创造性地处理产品形式与功能的关系,进而设计出兼具形式美与功能美的产品。

摘要：“巴洛克”一词作为西方艺术史重要术语,经历了“语义”的漫长演化。中世纪“巴洛克”特指经院哲学中的教条“三段论”,大航海时期葡萄牙人用于表述珠宝贸易中的“有瑕疵的珍珠”,意大利文艺复兴时期又指不规范的放贷行为,启蒙运动时期开始用于形容夸张与古怪的艺术现象。19世纪后期“巴洛克”被规定为“艺术史”的概念之一,20世纪晚期以来广泛使用在艺术的众多领域,指代与各种“标准、中心”等相背离的众多文化与艺术现象。

摘要：随着中国艺术的持续发展,女性艺术越来越为人们所关注。因此有必要从女性主义的渊源入手,在中国妇女解放运动的历史框架中,对发展中的当代女性艺术作出恰当的分析与评价。

摘要：20世纪60年代,解构主义哲学理论的出现冲击了西方传统哲学观点,并提供了新的研究语言和社会学的方法手段,它的出现强烈抨击和批判了西方传统哲学和艺术上的形而上学。20世纪80年代,解构主义理念被引入建筑设计中,与建筑语言融合形成新的建筑设计思潮,并对传统的建筑设计界发起了有力冲击,具体表现为挣脱传统造型结构和功能上的束缚,打破旧有的设计体系,企图寻求新的设计理念和方法来对设计对象进行改造或者颠覆。基于此,文章首先论述解构主义哲学思潮的缘起和其介入建筑设计的过程,并通过典型案例来分析与解构主义建筑思潮相对应的设计手段和方法的具体应用,更深入地了解解构主义介入当代建筑设计的方式和途径,以获得建筑设计的新启迪。

摘要：不同于文艺复兴时期绘画中光线均衡地洒在每个人物身上,巴洛克绘画是用光线控制着画面,并使光线飘动在画幅的各处,形成各种光斑的组合,产生了动态式的光影模式。主要呈现出四种基本类型:第一种,动态激荡的交错、超自然的光线热情而奔放,以鲁本斯为代表;第二种是现实世界多变的光影类型,以委拉斯贵兹、伦勃朗、荷兰画派为代表;第三种类型是古典趣味的动态式光影方式,以普桑等为代表;第四种类型是以拉图尔为代表的神奇的烛光模式。这四种光影类型构成了丰富多彩的巴洛克绘画的光影模式,对于巴洛克艺术的动态感、戏剧感和视错效果起到了重要作用,对后世影响巨大。

摘要："虽由人作,宛自天开"是《园冶》的造园理论宗旨,也是中国古典园林设计思想的核心内容.基于此,文章主要分析"虽由人作,宛自天开"设计思想的内涵,并结合景观设计中的案例分析其在当代的合理运用.

摘要：要了解中国造型空间艺术,首先要明确人类的空间意识,通过空间意识的分类来了解绘画带给人们的艺术空间感。从中国画造型空间的基础以及中国画造型空间的要点两个方面出发,来进行分析研究,从而进一步了解和体会中国绘画艺术中,空间艺术的深刻内涵。

摘要：“比德”是中国古代有关自然美的美学理论观点,绘画中的“比德”就是指艺术家通过艺术寄托人们理想的伦理道德、通过艺术表现人们追求的精神品格。本文从中国历代的花鸟画入手,浅析“比德”对中国传统花鸟画创作和鉴赏的影响。

摘要：在可持续发展理念盛行的背景下,文章针对外卖包装设计存在的缺乏人文关怀、过度包装和耗损率高、回收与再利用率低等问题,提出合理化、人文化、精简化、可持续化的设计方法,以供参考。

摘要：在当下消费社会中,不负责任的设计作品泛滥。设计的社会责任尤其重要,设计师需要重新思考设计的本质。帕帕奈克的《为真实的世界设计》指出,设计以社会利益为价值基础,针对大批量生产模式带来的诸多社会及环境问题,强调设计要适应社会变革,为用户、社会、环境负责,呼吁设计师关注被忽略的真实需求。文章基于帕帕奈克的设计伦理观,通过其设计思想探讨人性及人、自然与“真实世界”的解决之道,引出当代设计师的职责,旨在为当代设计可持续发展指明方向以及警醒中国设计教育。