摘要：宋元时期,社会动荡,士人多求置身事外,钱选亦然。钱选主张绘画要有“士气”,要“无求于世,不以赞毁挠怀”,其心意存于世间,借笔墨挥洒纸上。在宛如动荡浮萍的历史进程中,钱选本人的经历可谓宋元画史演变脉络中重要的转折点之一,一直以来备受书画研究者关注,也是研究宋元画史的一个重要方向。钱选的绘画多以花鸟、人物、山水见长,且师于名家,山水师法赵令穰、赵伯驹,其中青绿尤得赵伯驹真传,其山水画作品世间少有,独树一帜。据史记载,钱选家乡在江南吴兴附近,因此他的山水画作中多以吴兴地区的山川、树木景致为主。在山水画作品《浮玉山居图》中,钱选以家乡浮玉山美景为主题,采用清丽淡雅的色彩与水墨相结合的方式,绘制了一幅古朴淳厚、安静祥和的画面,展现了他的潇洒隐逸情怀。《浮玉山居图》在构图上采用散点透视的方法,移步换景,刻画了一个人人向往、清幽宁静的隐居之所,让人身临其境,仿佛在画中游。文章基于钱选所处的时代背景和绘画风潮,探讨钱选山水画作品《浮玉山居图》的创作背景、构图形式以及笔墨特征,通过分析其山水画作品的意境和技法来揭示作者想要表达的情感,从而更加深入地了解钱选个人画风及宋元画史。

摘要：中国绘画史如一条灿烂的星河,花鸟部分繁若星辰、灿若云锦,让人目不暇接。写意花卉自从五代南唐徐熙开创“野逸”画风之后,发展至明代,花鸟画大师陈淳、徐渭更是将其向前推进了一大步。任伯年在历代花鸟画大师的基础上,将这一独立的画科又推上了高峰。至于写意花鸟画笔墨的书写性,最早是南北朝时期谢赫提出的绘画“六法”论中提到的“骨法用笔”;而后唐代张彦远的《历代名画记》中也有论述:“骨气形似,皆本于立意而归乎用笔”;北宋韩拙在《山水纯全集》中提出,“笔以立其形质,墨以分其阴阳”。由此可见,笔墨是中国画的重要语言,是表现绘画形象的基础。中国画的用笔和书法的用笔是相通的,正如赵孟頫的《秀石疏林图(题)》:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”此诗鲜明指出书画同源,即写意画是写出来的,绝不是一笔一笔勾勒所成。表现在写意花鸟画中,笔墨的书写性尤为显著。随着文人花鸟画的发展,花鸟画寄情抒性意味着成为主流,从北宋开文人花鸟画之肇始,影响着后代乃至今天一批又一批的画家。诗书画印始成一体,诗情画意相辅相成。在近现代海派大家吴昌硕的大写意花鸟画中,观者能看出,巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映,展现出一片和谐。文章探析中国花鸟画从传统到当代的演变。

摘要：目的:美是什么?几千年前的柏拉图没想出来,于是说美是“难的”;随后的维特根斯坦也没想出来,于是说美是“错的”。人类文明浩浩汤汤,很难想象,从柏拉图到维特根斯坦,前者去世前还在幻想一个永不衰败的极权乐园,而后者在世时人类已经创造出足够让地球毁灭的武器。而“美是什么”这个问题依然没有得出答案,很可能将继续没有答案,且在维特根斯坦看来也实在不必有答案。方法:一般认为,从命题图像论到“语言游戏”再到“家族相似”,维特根斯坦完成了对美之本质的否定,从而完成了对美学的消解。“美是什么”不值一问,因为“美”什么也不是,而对于什么也不是的东西,当然什么也不需要问。必须承认,这条逻辑看上去相当周延,难怪维特根斯坦自负道:“哲学问题在根本上已经最终解决了。”《逻辑哲学论》一书已有了“确定而不容置疑的真理性”。结果:文章认为“家族相似”这一概念对共相问题的解释存在有效射程的问题。“相似性”不能完全取代本质之同一,因为“相似性”本身就源自某种程度上的“同一性”,而文章也将以说明这一有效射程为中心目标。结论:美的问题依然存在。它存在是因为还没有答案,这跟问题本身是否符合“语言逻辑”无关,因为哪怕是对着虚空,人也必然发问,这是人之为人的宿命。

摘要：媒介融合为教育从业者开拓了全新的教育管理视角,数字化教学、线上线下混合式教学等模式的出现,推动着山东美术教育不断革新。山东美术教学资源库建设对提高专业化程度、培养优秀专业人才、传承与发展山东美术等方面发挥着重要的作用。文章主要研究媒介融合语境下山东美术教学资源库建设的意义、原则、存在的问题及解决对策。以“互联网+美术”为例,依托互联网这个巨大的资源库,充分发挥新媒介优势,建设山东美术教学资源库,整合山东历史沿革中的美术类期刊论文、美术作品、教学与研讨等音像资料、地域性民间美术文化,实现美术教学资源的互通共享。由此,既可以整合山东美术资源,又能够为学者研究山东特色美术提供平台。针对当前存在的专业资源不足、互动性不强、建设特色不明显、管理不完善以及缺乏针对性等问题,文章提出要整合现有的数字化信息资源,建设标准化、规范化、特色化的资源库,强化资源库之间、数字资源和使用需求之间的双向互动。此外,还要加强山东各地博物馆、文化馆、民间美术团体以及高校专业队伍的建设,包括对相关专业人员、图书管理专业人员、系统运营维护人员等的培训与管理工作,完善管理制度,从而确保资源的质量,满足社会的不同需求。

摘要：很多年前我曾去苏州游园,恍惚记得那是个游人如织的春日,园子里人头攒动,熙熙攘攘,时不时从身后传来一阵阵大人小孩的喧闹声,让人心意烦乱,心不能安,园也就游的索然。近年又去苏州,正值秋雨时节,专挑了个不太热门的小园子走走,穿过曲折蜿蜒的回廊,在一个假山和丛树簇拥下的小亭子里坐定,微闭双眼,静听这雨声,头脑顿时一片清凉,鼻底似乎一瞬间嗅到了园林中所散发出的颓靡和清幽的气息。

摘要：在纸上,水肆意而敏感地蔓延,墨依附于水没有目标地流淌,在宣纸的纤维间穿行游走。墨、水、纸虽然都是独立的个体,却有着鲜活的性灵,而它们又相互纠缠、渗透,直至停止了喘息,当一切都安静下来,我提起了画笔……在纸上,形象在无数个选择中被否定、肯定、再否定、再肯定,笔墨在无意识中或走或停,海市蜃楼瞬间展现又瞬间逃离,奇岩幽壑近在咫尺又遥不可及,从一个起点到另一个终点,

摘要：时间:2007年11月27日地点:宁波美术馆四楼学术报告厅主持人:今天在这里举行首届全国师范大学美术学院名师油画作品邀请展,参展的艺术家中大部分既是国内外知名的画家,又是全国高师美术教育中的知名学者,这为整个展览的水平和定位提高不少。平常老师们聚到一起的时候,都对师范类美术教学有很多自己的体会,觉得师范院校这个系统,应该有自己的一个品牌,师范大学的美术学院和其他的专业美术院校还是有一定区别的。高师油画艺术教学与创作的情况,通过这个展览可以辐射出很多的问题。

摘要：艺术领域的进步论,徐复观认为适用于"量"的增加而不适用于"质"的提升。西方艺术依靠科技力量的推动,最终实现了对"真"的追求,体现出"量"的不断完善,以其自身的发展规律推动其使命的完成;而中国艺术依靠人文意识的丰富,围绕"善"的经营,体现出不同时期对"质"的追求,因其"玄"的特质而未能终结其使命。所以,从徐复观的视角来看,"艺术终结"不具有普适性,西方艺术的追求和轨迹注定其"死的本能",而中国艺术在对"玄"的完善中又让人看到了"生的希望"。

摘要：在纸上,水肆意而敏感的蔓延,墨依附于水没有目标的流淌,在宣纸的纤维间穿行游走,墨、水、纸都是独立的个体,有着鲜活的性灵,而他们又相互纠缠、渗透,直至停止了喘息,当一切都安静下来,我提起了画笔……在纸上,形象在无数个选择中被否定、肯定、再否定、再肯定,笔墨在无意识中或走或停,海市蜃楼瞬间展现又瞬间逃离,奇岩幽壑近在咫尺又遥不可及,从一个起点到另一个终点,浑然不觉而又清晰可见,或又一并淹没于梦魇般的混沌之中了。