摘要：线上线下混合的教学模式,可以更好地将各种教学资源整合到一起,为学生提供更丰富的学习体验。分析线上线下混合式教学模式的优势和特点,结合环境设计专业的特性和教学需求,提出具体的实施策略和方法。研究结果显示,线上线下混合式教学模式能提高学生动手能力和创新思维,提供更丰富的学习体验和实践机会,有效整合线上线下教学资源。这种模式可以促使教师更新教学理念和教学方法,提高教学能力和创新能力。研究结论为环境设计专业的教学改革提供了新的思路和方法,促进了教育信息化的发展。

摘要：山东油画创作经历了半个多世纪的发展演变,涌现出大批优秀的画家群体,也形成了山东油画极具地域特色的创作风格。本文基于对山东油画发展历程的探讨,阐释山东油画发展的内在诱因,并进一步从山东油画的题材表现和意向探索等角度探讨油画创作与地域性文化的关系,从而发掘其所蕴含的人文价值和审美特质。

摘要：大学生资助管理研究遵循一种以复杂适应系统理论为基础的模式,并通过具体实践来实施。这一模式将资助管理的多方面复杂性纳入考量,包括利益相关者多样性、信息不对称挑战、管理效率问题以及对个性化资助的追求。同时,它注重资助管理的适应性,以应对学生需求变化、环境动态和技术进步。实践层面,该研究致力于运用创新策略提高资助管理的效率和满意度,进而推动教育公平和人才培养。然而,这一领域仍面临完善质量评价机制、协调推进机制、设计整体性建设策略、确立常态化育人理念等方面的挑战,需要各相关主体共同努力,优化资助管理体系,提升其育人效果。

摘要：水墨画承载了中国传统文化数千年的精神特质和审美内核,水墨人物画更是传统绘画中最重要的题材之一。水墨人物写生一直是高校人物画重要课程,在写生过程中“造型”与“笔墨”的关系问题一直是我们探讨的重点。我以为,造型与笔墨只有相得益彰互为一体的时候,才能完美组合并体现其应有的价值。

摘要：写意性油画是现代外来文化本土化的典范之一,这种融合并不是凭空的移花接木,而是有着深层次的文化需求。任何一种新的艺术形式的产生都需要特定的土壤,写意性油画的诞生看似偶然,实则是中国近现代历史文化发展的必然。为此,本文基于油画与中国文化元素融合所孕育而生的写意性油画,着重探究山东写意性油画作品。首先,阐述写意性油画的由来及其基本特征;其次,从色彩、造型、题材三方面详细论述山东写意性油画的特征,从而试图研究分析其未来的发展趋势。

摘要：汉字从发明到发展再到成熟,以其独有的民族性成为中国的标志之一。以汉字为元素的标志所特有的民族性正是这种独有民族性的真实体现。汉字字体的丰富性,大大的增加了标志设计的表现形式,为设计师们开拓了宽广的创意空间,更为我们树立民族品牌形象提供了用之不尽的形象元素。作为新时代的设计师在进行标志设计时,应当充分结合中国的传统民族文化,运用更多的汉字元素,进一步创作,将汉字艺术化,设计出最能弘扬中国传统文化精髓、最能体现出民族化的语言和魅力的优秀标志。

摘要：拼图油画作为一种新的油画形式,将传统油画与拼图相结合,改变了以往油画的创作方式及欣赏习惯,进一步实现了油画创作方式的突破。文章首先分析当代拼图油画形式产生的原因,然后确定拼图油画的表现形式,最后阐述当代拼图油画的表现技法,旨在促进拼图油画进一步优化创新,实现多元化发展。

摘要：当代艺术创作中的感性主要体现在“身体化”、“知觉化”及其“语言的暴力化”三方面。从艺术史中可以看到：以身体的方式、以身体为对象来表述一种文化存在状况屡见不鲜。从古典主义的唯美追求到现代主义以“身体”作为语言的载体，再到当代艺术向“身体”自身的回归，当代艺术对身体的表现、

摘要：徐悲鸿的写实主义思想主要有三点来源:父亲徐达章、老师康有为及留学法国接受的近现代西方写实主义美术思潮;其主要作品是人物画,大力呼吁改良中国画,并在美术教育和实践中身体力行,认为中国的美术改革要古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之;中国抗日战争的爆发,为了适应战争宣传和人民的动员中国画得到了无限止之拓展,徐悲鸿的写实主义绘画方式适时的适应了"艺术为工农兵服务"的文艺思想并且成为当时最恰当的表达方式。