摘要：主持人：中国的画院为何是世界美术体系结构中的特例？中国的画院对于中国美术作出了何种贡献？中国的画院体制对中国美术的发展有何意义？孔维克：在中国历史的漫漫长河中，绘画作为中国文化的重要组成部分，一直为统治者及上流社会所钟爱。

摘要：在全球化的大背景之下，在地区间文化交流日益频繁和深入的大潮流中，中国艺术如何在东西方文化互动中保持自身的独特优势，地域美术如何坚守本土文化特色又能加以开拓创新，成为当前中国艺术家的重要学术课题。日前，“新时代新征程——齐鲁画风·山东中国画大展”在中国国家画院美术馆展出，这并非是普通的阶段性的作品展，而是一个美术大省立足本土文化打造文化品牌，精心筹备的一次集闻顾性、文献眭、艺术性、史料性于一体的艺术活动，其厚重的文化内涵、高品位的艺术水准、丰富的项目内容营造了一个令人震撼的艺术空间，引起首都画坛的关注与热议。

摘要：温国政温国政,毕业于山东艺术学院美术系中国画专业,师从张志民、梁文博等,获学士学位。现为山东艺术学院导师、山东美协中国画人物艺术委员会委员、现为红场1952文化创意产业园艺术总监。作品多次荣获国内外书画大展奖项,2015年于济南红场1952美术馆举办＂道心之尘＂个展,作品《青夏》参加2015＂面貌·山东＂山东美协中国画人物艺术委员会邀请展,作品《传承》参加2015山东青年双年展,2015年作品《仙洞石门论道图》被中国金都金塔永久收藏。

摘要：中国传统水墨画作为中华传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和卓越的艺术价值。随着现代设计领域的发展,越来越多的设计师将中国水墨元素应用到平面广告设计中,探索其在现代视觉传达中的可能性。这一趋势的兴起不仅体现了中华传统文化的深厚底蕴和多元化,也对现代设计师的创新和想象提出了新的挑战。在平面广告设计中,水墨元素不仅可以丰富广告的视觉表现形式,还能提升广告的文化内涵和艺术感染力,从而更好地传达广告的信息和价值。基于此,文章简要概述平面广告设计的基本原理,分析在现代平面广告设计中应用中国画水墨元素的意义,最后从墨色、线条、落款、渲染等方面具体论述水墨元素在平面广告设计中的应用。

摘要：水彩画起源于欧洲，是文艺复兴时期在欧洲大陆发展起来的一个新画种，它简便轻捷，深为中外众多艺术家所钟爱。如何把这个舶来中国的百年画种继续发扬光大并形成中国特色的水彩画，是几代从事水彩画艺术家所致力的共同追求。在水彩画创作过程中，画家首先要树立正确良好的时代意识、精品意识与区域意识，这也是当代水彩画家所肩负与担当的时代责任。在当代艺术多元化的今天，艺术家应该保持清醒而冷静的识别能力，切勿急功近利，防止在国际艺术多元思潮中被淹没而找不到出路。

摘要：晓君2016年发表于《美术》杂志第9期的《“当代性”的困扰与如何确立中国美术可持续发展观》一文持续发酵，文章中有关“当下中国美术面临的价值困境”以及“如何确立当代中国美术的发展观”等观点切中当下时弊，尤其受到学界关注。宁瑶的《“古法用笔”可否作为中国画发展“恒定的价值标准”——与晓君先生商榷》、冯民生的《科学发展是否是艺术发展的决定因素？——亦说中国美术的“当代性”》、冯思强的《民族文化特征决定了中国美术发展的主体性》相继围绕话题参与探讨，把对中国美术发展关键性命题的思考引向深入。可以说，过去美术界对主体性问题的悬置，不仅使得美术创作难以找到接续传统、开拓新局的有效途径，美术批评于各类艺术活动中的“失语”更是30多年来不容乐观的文化现实。吹捧文章、泛泛论述成为常态，缺少在同一框架内讨论问题，缺少以中国的立场和文化的角度看待和分析艺术现象，造成这种状况的主客观原因是什么，值得大家思索。

摘要：近代印坛，是以吴吕硕的“写意”印风为主流的时期。但在这个时期，整饬秀逸的“工笔”印风亦占据着极其重要的位置，这方面最具代表性的人物就是赵叔孺与王福厂。本文通过对赵叔孺与王福厂的印学经历、风格特征、印学思想、印学活动、印外功夫、印坛影响等几个方面的评述和比较，试图为当代印坛的风格倾向等问题提供一点参照。

摘要：15世纪30年代是一个天主教传统与文艺复兴人文观相互冲击的时代,文艺复兴高潮来临前的佛罗伦萨社会动荡多变,多种人文社会思潮相互激荡,安吉利科也在其中寻找平衡点,把一些真实的空间景观引入到标准的圣经人物组合中,这些景观的描绘虽然还保留中世纪传统那种巨细靡遗的风格,但是这些源自现实的场景仍然给画面带来了新的视觉感受。安吉利科在对传统艺术形式进行改良的过程中形成了独具特色样式,成为佛罗伦萨和罗马早期文艺复兴最杰出的艺术家之一。

摘要：随着书法艺术在新时代背景下的发展,传统的评价方法已难以全面反映当代书法作品的艺术价值,业界迫切需要构建符合“道技并重”理念的科学评价体系。本文回顾了书法艺术的历史演变及其传统价值,深入分析“道技并重”理念,并探讨其在当代书法创新中的作用,从而揭示了现有书法艺术评价方法的局限,提出在新的理论和评价标准的基础上构建一套“道”与“技”相结合的评价指标体系,并搭建综合评价模型。另外,本研究还总结了书法艺术科学评价方法的重要性和未来发展方向。

摘要：乌切罗处在中世纪末与文艺复兴初期,因此其作品呈现出将晚期哥特式和透视法这两种艺术趣味和绘画方法融于一体的时代特点。从他的艺术中可以看到15世纪中期佛罗伦萨的工作坊制度的传承,以及艺术赞助机制对画家风格选择的影响。乌切罗身上既包含了对更早的艺术传统的继承,也有其对新的视觉样式的不断探索,他通过对客观自然的追求,推动了15世纪绘画技巧的理性探索。本文将分期探讨乌切罗从工作坊学习至晚年创作《林中狩猎》不同阶段的艺术活动,探寻乌切罗作品背后空间表现和视觉样式的追求。