摘要：全球化语境下的中国艺术,日渐趋近于一种“交互性”,由当代艺术观念驱动,打破边界,主动寻求更复杂的文化性格、更多元的视觉表现语言和对传统与现代多维融合的艺术生态。在此背景下,进入新时代的中国艺术将行至何处,能否撑起属于这个时代的艺术气象,塑造出经典的艺术样式,不啻为一个值得叩问的命题。艺术家似乎都在寻找一种符合处于转型中的中国文化意识形态的艺术表达方式。本文尝试从时代背景、汉字艺术方法论、自然主义人文观、文化精神与性格等角度,诠释新时代下,汉字艺术作为时代艺术的典型代表,助力新时代艺术面貌焕发活力的内在逻辑性。

摘要：中国画在历经千年的发展中形成了自身一整套程式和法则，其造型特点也是随着时代的不断发展而演进。应该说中国画的造型受中国传统文化、哲学、宗教的影响，使其具有意象造型的特点。中国画的造型既是来源于现实的形象，同时又是高于现实的加工和艺术化处理的形象，既是客观的，也是主观的，是主客观的完美统一。所以，总体上来看，中国画的造型是写意的、尚意的，是以线造型的，讲求平面性和装饰性。当然，在不同的历史时期中国画的造型观又各有特点。

摘要：山水画对树木的表现是至关重要的，对树木程式化的分类是中国山水画的一个重要特征，不同的树木品种有着不同的内在结构和造型方式，这些方式是笔墨对树木不同的“原生状态”所做的归纳与梳理。

摘要：中国画正处在一个渐离自然、渐离传统的都市文化期。近百年来中国画几经变革，渊源不断，特别是经过改革开放的二十余年，中国画的时代特征愈加突显。中国传统笔墨观念与西方构成审美意识走到了一个相互碰撞的十字路口。

摘要：主题性水彩人物画作品已经进入了新观念的当代探索阶段,特别是当代的艺术实践,将它推向了一个主题性创作的多维思考层面。本文主要探讨主题性人物画创作新层次的界面拓展,新观念的不断介入,题材的多样性,艺术语言表述的时代风格,作品创作的个性化,等等。这些定义的存在与思考,都影响着水彩画家的社会体验和艺术实践,如何实现其艺术价值,进行新现实主义绘画理念的再实践,是当下面临的一个重要课题。在其领域中对相关案例作品进行有益探讨,梳理出一个更加明确的发展方向,能够起到更新观念的作用。

摘要：字乙轩，山东民族画院画家，受教于天津美院李孝萱先生门下。现居北京。丁学军官方网站。

摘要：王旭东 1938年出生于山东，现为中国美术家协会会员、山东艺术学院教授、山东省老年书画研究会副会长、华夏书画艺术委员会主席、美国亚洲艺术家协会名誉会长。

摘要：艺术家石寒是一位定居于北方的南方画家,他出生于历史悠久、人文荟萃的江苏金坛,而今定居青岛。依山傍海的青岛,有着崂山之雄健,更有大海之广博,这一切无不打动着石寒。山海之境让石寒心潮澎湃,更让他产生了为山河立传的冲动。从江苏到青岛,从范扬工作室到龙瑞首届课题班,再到北京大学哲学系国学班,石寒在求艺的道路上勤奋创作而不学习。在当下浮躁的社会环境和功利的艺术圈中,能够静心创作潜心绘画的艺术家已经不算太多,而石寒不仅在绘画上发自内心的勤勤唇愿。

摘要：早在20世纪80年代,孔维克就敏锐地感受到时代大潮的涌动,在大学毕业时创作了12米的长卷作品《乡会图卷》,以改革开放初期的农村“乡会”为主题,用精彩的线描语言生动描绘了乡村生活图景。这件作品及其后创作的《沐》《公车上书》《孔子周游列国》《杏坛讲学》等多部以中国本土文化为题材的作品。