摘要：晓君2016年发表于《美术》杂志第9期的《“当代性”的困扰与如何确立中国美术可持续发展观》一文持续发酵，文章中有关“当下中国美术面临的价值困境”以及“如何确立当代中国美术的发展观”等观点切中当下时弊，尤其受到学界关注。宁瑶的《“古法用笔”可否作为中国画发展“恒定的价值标准”——与晓君先生商榷》、冯民生的《科学发展是否是艺术发展的决定因素？——亦说中国美术的“当代性”》、冯思强的《民族文化特征决定了中国美术发展的主体性》相继围绕话题参与探讨，把对中国美术发展关键性命题的思考引向深入。可以说，过去美术界对主体性问题的悬置，不仅使得美术创作难以找到接续传统、开拓新局的有效途径，美术批评于各类艺术活动中的“失语”更是30多年来不容乐观的文化现实。吹捧文章、泛泛论述成为常态，缺少在同一框架内讨论问题，缺少以中国的立场和文化的角度看待和分析艺术现象，造成这种状况的主客观原因是什么，值得大家思索。

摘要：扇面画由于本身的传统形制,对创作题材的选择和创作观的引导都有很大的惯性影响。我的“对望”系列作品的创作角度尝试从具有抽象意味的视知觉出发,运用扇形弧线的动感,夸张扇形空间的视觉面积。在探索创作语言的过程中挖掘出水墨的异质材料:铅笔线条的原始手感。此组作品中对女性形象的美感设定,引入了不完美的遮蔽与完形的缺失。那么,对此系列作品创作思路的探讨,对创作路径的独特性的自我解剖,不仅是自我审视的思考,也为观者提供了可参考的价值。在此过程中产生的视觉错位,或许可以改变对传统绘画材料固化的审美认识。

摘要：在五十多年的艺术学习与创作实践中,邱振亮先后得到于希宁、关友声、黑伯龙、柳子谷等老一辈著名画家的亲授和中国当代国画大师李苦禅、张朋等前辈的指导,具有坚实的绘画基本功与全面娴熟的艺术技巧,无论在花鸟画、山水画、人物画创作方面还是在美术史论的研究方面,都取得了突出成就。

摘要：网络时代,几乎人人使用微信,一个偶然的机会我同天倪(天倪是画家倪继新的微信名,因叫起来自然上口,所以我一直这么称呼他)在微信朋友圈成为好友。这之后他在乌鲁木齐操办《大爱无疆》慈善画展,我欣然寄去两张画。2018年7月受他之邀,我第一次到遥远、陌生的新疆。在机场出站口,他一眼就认出我。

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摘要：中国艺术向来以境界论高下,境界更是中国山水画品评的终极指归。古往今来的山水画大家的作品莫不是境界高远、气韵风发、格调高华,像一座座伟岸峻拔、威震云汉的巨峰巍然群立于华夏大地上,引领后人高山仰止。山水画之所以不同于风景画,其中心关捩在于艺术境界的抉微与诉诸,这种对境界的自觉追求显然滥觞于先秦时代士人们的山水观、自然观。

摘要：山带给人们亘占不变、博大深沉的意象感受。先民对山的崇拜更是无以复加。现代人循着前人的道路，徜徉于山水之间，不时在崖际林间见到断碑残碣、遗址遗迹。一方面，对自然的伟力有所体会，另一方面，古人的精神理念、审美追求却通过文化艺术等多种渠道承传和发展。以绘画的手段描绘山林间的遗存，正是古人的物质成果与精神在当代的传续。

摘要：韩玮著/山东美术出版社/2022.1/43.00元韩玮中国美术家协会会员,山东画院艺术委员会委员、签约画家,山东省中国画学会副会长兼秘书长,济南市美术馆(济南画院)理事会理事,山东师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。本书详细讲述了小品画构成理论,通俗易懂,平实晓畅,使学习者更易理解,实用性强。空间与虚实构图是平面造型艺术的专用名词,是由西方绘画理论引进的一个专业术语。它是指在特定的平面范围内即画面中,将各个局部的艺术形象按特定的艺术规律有序地组织起来,使各个局部的形象通过构图的法则形成有机的联系,从而形成特定的图式美感,这沖按形式美和艺术美组织画面的方法和规律就是构图。

摘要：'一人射箭,先画一只鸟来射,未中;把鸟画大,仍未中;就先射箭,后画鸟,果然百发百中。'这是朱新建坐地搓脚式的自我消解,让人唏嘘过后品味再三。细想起来,如此这般古灵精怪无厘头式的把戏,博得观者瞠目、短叹、费心思量缘起和意图,大抵是在这文明转型、文化塌陷的岁月里,人们每每深陷内心欲望的'百发百中'里自我陶醉,影影绰绰,混混沌沌,倒是应了那句成语,叫做'欲盖弥彰'。这也难怪,社会很消遣,大众很任性,'有的放矢'实为罕见,'歪打正着'更属不易。到这会儿,'指哪儿打哪儿'和'打哪儿指哪儿'也只残留一点字面上的矫情和拿捏,

摘要：纵观历代有作为的中国画名家,都是在继承传统的同时,在绘画语言上有自己个性化的创造。正是历代名家将传承与创新结合而行,才推动了中国画的不断发展。绘画语言虽出于手,实则根于心,包括工笔虎绘画在内的艺术创作,均靠的是感情、靠的是思想。思想观念更新刘扬重彩敦煌系列之真如97cm×90cm纸本设色2009年了,新的表现手法和不断变化的形式,不过是相应主观思想变化的反映和结果。