摘要：刻瓷艺术的起源,与中国的制瓷工艺和书画艺术息息相关。据史料记载,早在秦代,就有“剥凿瓷釉”的说法,但是此时的制瓷工艺依然处在比较原始的阶段。随着制瓷水平的不断提高,到了宋代,不仅已有“瓷刻”的记载,而且定窑瓷器中还出现了镌刻花纹并烧制的艺术现象。

摘要：摄影是"以光线绘图",刺绣是"以针线绘图"。摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像,艺术家的能力是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中,并且"物化"为艺术作品和艺术形象。自清末民初,刺绣就受到西洋油画、摄影等美术中光影技法的影响,革新刺绣针法与技艺,创作出了令摄影艺术家折服的刺绣艺术品。

摘要：山东工艺美术学院始建于1973年，其时正值我国工艺美术风起云涌的年代。作为一所年轻的大学，40年来，经历了工艺美术教育从蓬勃发展到转型变迁的过程，为工艺美术正名，发展设计学科，

摘要：中国当代陶艺产生于上个世纪80年代初,起步相对较晚,但是经历了三十年的沉淀,取得了长足的进步,也产生了一些当代陶瓷艺术名家,但是同样存在着人才培养模式局限,当代陶艺理论匮乏、创作思路局限,创造性不强、当代陶艺普及教育落后、部分陶艺家艺术修养有待加强、当代陶艺"大师"的评选混乱、未较好地融入到中国当代艺术等问题,本文仅从中国当代陶艺存在的问题的基础上,提出注重人才培养和引进,进行理论的建设,加大国际上的交流,注重政府解决办法。

摘要：1928年,著名考古学家吴金鼎在山东济南章丘龙山镇城子崖遗址随手捡起几片陶片,待清理完毕,竟呈现出黑色的光泽,这便是古老的传统制陶技艺——龙山黑陶。作为距今4000多年前中国新石器时代晚期文化的典型代表,龙山黑陶“黑如漆,亮如镜,薄如壳,硬如瓷,掂之飘忽若无、敲击铮铮有声”。其中,最为著名的当属蛋壳黑陶镂孔高柄杯,它代表了龙山文化制陶艺术的最高水平。

摘要：抽纱,刺绣的一种,也称为“花边”。它是依据设计图稿,将底布的经线或纬线酌情抽去,然后加以连缀,形成透空的装饰花纹;或是运用抽纱的方法制成的各种日用工艺品。它是艺术创造和智慧的结晶,是我国工艺美术宝库中的一朵绚丽多彩的艺术之花,是国务院批准的一项国家级非物质文化遗产。研究它的源起及其在山东的发展、变化,对于该工艺品在新时代的创新发展是有意义的。

摘要：中国画在历经千年的发展中形成了自身一整套程式和法则，其造型特点也是随着时代的不断发展而演进。应该说中国画的造型受中国传统文化、哲学、宗教的影响，使其具有意象造型的特点。中国画的造型既是来源于现实的形象，同时又是高于现实的加工和艺术化处理的形象，既是客观的，也是主观的，是主客观的完美统一。所以，总体上来看，中国画的造型是写意的、尚意的，是以线造型的，讲求平面性和装饰性。当然，在不同的历史时期中国画的造型观又各有特点。

摘要：王一君在工艺美术界是一位职业素养比较高的大师,自幼即在浓厚的工艺氛围下成长,从事工艺美术行业三十多年来,精研工艺元素,深耕工艺沃土,厚植工匠文化,渐修大师内蕴。从传统中汲取营养,重艺境、求创新,用心体会工艺美术的时代精神、文化内涵、设计理念,匠心精艺地创造时代工艺美术的技艺、学术、精神新高度。

摘要：装饰艺术是采用强烈、完美的装饰性为基本特征的艺术形式。在紫砂作品的雕刻中,紫砂陶刻属于最广泛、最常见的紫砂装饰设计之一,即合理利用紫砂泥料具备的特征和本色,融书、诗、印及画为一体,摘取古诗词中的佳句,配上遒劲的刀法,让壶艺和陶刻更和谐完美,成为具有浓郁文化和高雅气质的实用艺术品。在紫砂装饰设计中,装饰陶刻具有举足轻重的功效,这种以刀代笔的形式将传统书画融入壶中,从而体现出一种深远的人文情怀。因此,探究紫砂雕刻的应用具有实用价值。