摘要：京剧器乐曲牌形式多样,内容丰富,但并非一开始就如此齐备,而是广泛吸取了昆剧、民间器乐及宋元南北曲,在京剧形成过程中逐步发展起来的,这些吸取来的曲牌演化为具有京剧风格韵味的器乐曲牌,都经历了一个"京剧化"的过程,在渐变性及即兴性为特点的思维方法支配下,采用"移步不换形"式的改编变化,创编了诸多的京剧器乐曲牌,[小开门]就是其中的一例。

摘要：20世纪是音乐经历最激进的变革的世纪。传统音乐受到最强烈的挑战，千姿百态的新音乐层出不穷，音乐发展走向了调性崩溃、结构解体、拒斥谐和、回避浪漫的无调性音乐的道路。众多的作曲家将精力投入到新音乐语言与形态的探索中，离传统的道路似乎越来越遥远。

摘要：专业音乐院校小提琴专业主课的教学模式不同于集体课,不同于师范类副课教学,有其自身独特的教学模式,在教学中应因人而异,个别对待,因此,对专业老师也有着更细致的要求。通过校内外艺术实践的结合,为更好地培养专业型人才奠定坚实的基础。

摘要：[娃娃]（曲牌）最初称作[耍孩儿]。[耍孩儿]作为一种曲调，最早在宋代的瓦子、勾栏和市井中流行。《柳子戏简史》中有这样的记载：据吴晓铃先生根据梵文“魔合罗”考证，认为[耍孩儿]原本只是叫卖儿童玩具的“货声”。

摘要：目前,作为一个钢琴之王,我国对李斯特的音乐研究已经硕果累累,但作为一个普通人,人们在许多方面对其认识还有不准确的地方。究其原因,有对外文资料的理解问题,也有对伟人崇拜有意美化的问题。本文根据笔者在国外接触到的资料,结合同匈牙利音乐学者的交流心得,试图在李斯特的身世研究方面做些符合实际的探讨,力争还原李斯特作为普通人的真实的一面,期望能对我国李斯特研究提供一些真实的背景资料。

摘要：程宁敏撰写的《"以字行腔"和"以腔行字"之辨析》①一文,是以笔者的《"以字行腔"的人文价值》②和肖黎声撰写的《以腔行字——美声唱法歌唱训练之我见》③为参照而写成的。程文的主导理论既肯定了笔者所赞同的"以字行腔"的民族声乐规范,又肯定了所批评的"以腔行字"的理论,并用一些十分牵强的例证和论点,营造了一个所谓二元"互渗与互补"的理论体系。

摘要：在法国当代极具影响力的作曲家梅西安的音乐创作中有着强烈的"印度情结"。《五首叠歌》是梅西安唯一一首十二声部无伴奏混声合唱作品,同时又是梅西安"特里斯坦三部曲"之一,在梅西安的创作中占据重要地位。本文以《五首叠歌》的个案分析为例,从印度传统音乐的两大基本要素——拉格(音高)与塔拉(节奏)入手,尝试概括梅西安创作中印度音乐素材运用的技法特征,以此折射出梅西安在处理素材与技法时的创作理念。