摘要：无筭乐是周代多数礼仪之正礼、正歌之后配合"无筭爵"而演奏的。诠释无筭乐,诸说虽有分歧,但对其娱乐性则是一致肯定的。无筭乐并没有超越时空,成为纯粹的娱乐艺术。其娱乐性受"礼"的节制,有一定的限度。尽管如此,无筭乐在某种程度上张扬了人的七情六欲,彰显了音乐的娱乐功能,对于当时郑卫之音的滋生蔓延起了某些推涛助澜的作用,对后世娱情音乐的发展亦有着深远的影响。

摘要：六“笙诗”,特指《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六诗。称“笙诗”,始干北宋的刘敞,又经郑樵、朱熹等名家沿用,则成为流行的名目。六“笙诗”是《诗经》的篇目,本应有文辞。六“笙诗”之功用和影响,主要不在于文辞,而是其曲调和演奏。作为笙演奏的范本,六“笙诗”在笙乐发展史上有着举足轻重的作用。

摘要：接到《中国文化研究》编辑部转来的吕友仁先生《读书不统观首尾，不可妄下批评——读（周代乡乐考论）札记》一文，笔者读罢颇感失望。吕先生的批评、指教，列出12条，除第9条指出的拙文引文中一句话的断句值得思考外，其中11条，或求之过甚，节外生枝；或断章取义，唯我所用；或误读曲解，无中生有；或逻辑混乱，前后矛盾。

摘要：本刊夏之卷发表了李婷婷的文章《周代乡乐考论》,秋之卷又发表了彭林的文章《说乡乐、房中之乐与无乐——评〈周代乡乐考论〉》,由此引发了对周代乡乐问题的讨论。本期我们在"学术争鸣"专栏同时发表李婷婷的《评彭林教授的〈周代乡乐考论〉》和罗艺峰的《关于〈周代乡乐考论〉和彭林先生的批评》两文,以期将讨论引向深入。本刊热诚欢迎对此感兴趣的学界同仁撰写文章,参与对这一问题的讨论。

摘要：《诗经》305篇皆可弦歌。对此,先秦迄北宋并无异议;南宋朱熹等则不以为然;至清代晚期方为学人普遍认同。先秦时弦歌《诗经》的主要是瑟而不是琴。孔子"皆弦歌""三百五篇",修复"周乐","放郑声",既暴露了他保守、倒退的世界观,又有益于《诗经》乐章和弦乐的保存和传承,有利于更好地施行乐教,使原本局囿于宫廷宗庙以及贵族、卿大夫之家的弦乐,加速下移并普及于士阶层,并对后世文人乐于琴瑟产生了深远的影响。

摘要：《诗经》305篇中，究竟涉及多少种乐器，迄今没有一个统一的说法。其原因在于有些词，如“南”、“雅”、“颂”、“粲”、“击”等是否乐器，“庸”是否即“镛”，尚无定论。但是，自1964年杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》由音乐出版社出版后，人们多信从其提出的“见于后来的《诗经》的，有二十九种”①之说，即“见于《诗经》的击乐器有鼓、馨、贲鼓、应、田、县鼓、鼍鼓、铫、钟、镛、南、钲、磬、缶、雅、枧、圄、和、鸾、铃、簧等21种，吹奏乐器有箫、管、筲、埙、篪、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种”②。其说并经常被一些学术专著和论文征引，影响很大，颇具权威性。其实，姑置而勿论存在争议的“南”、“雅”、“颂”、“粲”、“击”、“庸”等，在杨荫浏先生开列的二十九种乐器中，还有“铃”、“鸾”、“和”明显不是指乐器。我们既然讨论的是《诗经》中提及的乐器，就不能孤立地看待“铃”、“鸾”、“和”，而必须将其置于《诗绎》特定的语言环境中去考察、审视才是。

摘要：北琶为六相二十四、五品的琵琶,南琶专指福建南音所用的南音琵琶,两者同属曲颈琵 琶类,但在形制和演奏方法上有明显不同。对北琶与南琶进行比较,对研究琵琶史的发展与传承有 着积极意义。

摘要：舒伯特的音乐创作中,除了艺术歌曲占据重要地位外,他的钢琴作品也在音乐史上有一定的地位,而他的即兴曲和音乐瞬间这两种体裁的创作更是集中地体现了他的创作特征,并对后来的作曲家有重要的影响。

摘要：在近三千年的历史沧桑中,古筝艺术与时俱进,其传播与嬗变大体经历了秦汉魏晋南北朝与隋间的初兴而至逐渐发展、唐宋元明清间的鼎盛而趋平缓演进、民国迄今间的衰微而臻再造辉煌三个时期。

摘要：演艺产品实施品牌化战略是市场化运作的重要策略之一,打造艺术精品是这一策略的重要前提和必要条件。通过对演艺产品市场运作品牌化战略的深入研究,根据其作为商品的特殊性,结合国家舞台精品剧目等有关案例进行了深入分析论述,得出结论:演艺产品在市场运作中,市场运作实施品牌化战略必须以打造精品为保证,粗制滥造的低俗演艺产品,违背了艺术规律和市场规律,定会以失败告终。