摘要：纵观历代有作为的中国画名家,都是在继承传统的同时,在绘画语言上有自己个性化的创造。正是历代名家将传承与创新结合而行,才推动了中国画的不断发展。绘画语言虽出于手,实则根于心,包括工笔虎绘画在内的艺术创作,均靠的是感情、靠的是思想。思想观念更新刘扬重彩敦煌系列之真如97cm×90cm纸本设色2009年了,新的表现手法和不断变化的形式,不过是相应主观思想变化的反映和结果。

摘要：我来自山东,因此,我的画深受山东地域文化的影响.山东是中国儒家文化的发源地,儒家文化的传播对中国文化乃至世界文化都有深远、巨大的影响.总体来看,山东中国画创作受儒家文化影响非常明显,他们对儒家文化思想内涵的阐释也较为深入.从古至今,山东一直有一个庞大的中国画创作群体,这些中国画艺术家在艺术思想与绘画技法方面虽然各具特色,但都受到“儒家文化”的影响,因而在绘画的文化内涵上又显示出共性.

摘要：师古人与师造化是学习中国画最基本的两门功课,也是诸多画家学者讨论较多的两个话题。我们一般将师造化理解为写生。中国近代著名画家黄宾虹曾说:“造化无穷,取之不尽……知师古人,不知师造化,终无以得山川之灵秀也。”写生可以让我们近距离地接触大自然,了解其生生不息的精神;写生可以让我们积攒创作素材,积累创作经验;写生还可以锻炼我们的画面整合能力和绘画语言的转化能力。可见写生的重要性非同一般。

摘要：在中国花鸟画艺术创作中,形与神的辩证统一关系,一直是历朝历代花鸟画画家所要面对和解决的重要问题。文章通过对中国美术史上有影响的理论著述和代表画家的代表作品进行多方面阐述,论证了在中国花鸟画中形与神的基本定义和相互关系,阐明了在中国花鸟画艺术创作中,形、神并重的艺术创作思想。一幅优秀的花鸟画作品,必须形神兼备。二者间并无轻重的区别,但从其针对的不同艺术问题来看,却有着先后的解决顺序。形与神的完整统一,是中国花鸟画画家创作优秀作品所必备的条件之一。

摘要：什么是艺术？大概．艺术是最难说清楚的领域了．绘画艺术也是这样。绘画流派、绘画风格，艺术标准…每个艺术家和评论家可能都会有自己的感受或观点。尤其关于传统与创新之争。这么多年来．中国绘画艺术界总是吵吵嚷嚷、众说纷纭．论战此起彼伏。时至今日．当商业文化越来越多地进入艺术界并拥有一定的话语权之后．这个领域更加热闹了。

摘要：谢添,中国美术家协会会员、中国陶瓷工业协会会员、青岛画院签约画家、四川巴中美术家协会副主席、青岛市美术家协会陶瓷艺术委员会副主任、山东致公书画院画家、青岛市致公书画院副院长、中国人民大学画院中国书画课题班主讲教师。2022年7月,参加中国美术家协会主办的“中国美术家协会学习贯彻第十一次文代会精神——中青年美术创作骨干专题研修班”并结业。

摘要：工笔画成型与成熟都早于写意画,受社会环境和现实功用的影响,工笔人物画在中国工笔画当中又是最早出现并最早定型的中国画分支。楚国汉墓出土的帛画《人物夔凤图》和《人物御龙图》很好地证明了这一点。在那个时期,虽然绘画的社会功用要远远大于它自身的艺术功用,但是在画面中可以清晰地看出,对人物肖像＂写生＂特性的追求与刻画,体现了早期画家的审美取向与艺术追求。

摘要：不同国度的文化,造就了中西绘画之差异。本来,中西绘画在两条不同路径上各自发展,互不相扰,然自晚明西画东渐以来,两者有了或冲突、或融合的交集。于是,油画的本土化一直是中国油画家不可回避的命题。清代宫廷画家虽已从语言形态方面进行了融合中西的尝试,但这只是一种初步的探索,还远未成熟。此后历经中国油画家的长期实践和研究,才渐成气象。在探索油画本土化的当代油画家中,青年画家杨三军的创作值得关注,他所创作的一系列油画风景,在面目上与一般的写实油画十分不同,在绘画语言和画面结构及艺术境界上充满中国传统文化所特有的意趣。