摘要：拉场戏《梁赛金擀面》与吕剧《龙凤面》两部戏的主体内容大致相同,均改编于1956年,讲述梁子玉和梁赛金兄妹因后母狠毒对待,被迫逃出梁家庄,后遇猛虎走散,数年之后相认,是一个内容悲惨、结局团圆的戏曲故事。两部戏的文化意象运用各有千秋;剧作结构灵活多变、构思巧妙;人物形象立体丰满;思想内容具有一定深度。两部戏均移植改编于山东地方戏,但在表现方式上大有不同,本文从二者的文化意象、叙事结构、情节侧重、角色塑造、思想传达几个方面对其差异展开讨论。

摘要：京剧现代戏与表演程式技术运用,是一对相辅相成、不可分割的命运共同体。红色经典现代京剧《红灯记》人物创造,就是一个成功的典型案例。笔者通过向京剧表演艺术家钱浩樑先生学习这部红色经典现代京剧,深切感受到传统京剧表演程式技术是现代京剧表演程式技术的基础,传统京剧表演程式技术不能生搬硬套到现代京剧人物创造当中去,要经过改造、变通和化用才能适应现代京剧人物创造需要,可以说戏曲表演程式技术是衡量戏曲艺术和京剧艺术的一把重要标尺。

摘要：作为中国本土戏剧的一种分类方式,“剧种”并非由历史自然塑造而成,而是当代中国政府对戏剧施行行政化管理的结果。在民间职业剧团进行“剧种”登记的过程中,地方政府以“地方性”为基本原则指导当地剧团建设地方“剧种”,通过筛选、组合与创造的方式将历史上的众戏剧形态与类戏剧形态整合到各“剧种”名下,从而使得中国本土戏剧分类一下子“条分缕析”起来。“剧种”的产生在实际上改变了中国本土戏剧的自然格局,其不仅将中国本土流传度极广的同类戏剧形态登记为小“剧种”,还将很多类戏剧形态与非戏剧形态视作“剧种”,从而模糊了这些戏剧形态本质上的同与不同。

摘要：柳子戏《老青天》由国家一级编剧刘桂成根据元杂剧《包待制陈州粜米》改编而成,保留了元杂剧中的主要故事情节,塑造了生动鲜活的包公形象,凸显了反腐倡廉的时代主题,使传统戏曲焕发出新的活力。比较研究柳子戏《老青天》与元杂剧《包待制陈州粜米》,思考当下的戏曲创作如何呼应时代,可以更好地发挥戏曲高台教化的作用。

摘要：在技术和时代的助推下,抖音平台飞速发展,海量用户不断涌入,在增量和活跃度方面都有所提高,与此同时,越来越多的普通用户转变为创作者,在行业发展利好的支持下,创作者逐渐多元化,进一步打破圈层间的区隔,同时实现了商业化发展的全方位升级。本文从行业背景、创作者图谱、创作盈利三个方面对抖音的创作者生态进行了分析,总结发展现状,期望为其未来发展提供思路参考。

摘要：太行山东西两麓的村落至今仍遗存数量众多的古建筑、碑刻以及赛社仪式,为华北村社和戏曲文化的探索提供了丰富资料。河北涉县原曲村位于南太行东麓,处在太行陉道之上,清初已有晋冀往来客商在庙宇碑刻捐资留名。明清时期原曲村剧场建筑不断完善、经济收支不断细化、演艺规例不断确立。如今原曲村不仅遗存了较为精致的明代剧场,也保留下序列整饬的碑刻,在呈现庙宇以及剧场沿革的同时,也展示了原曲村社的制度化进程以及在祭礼演艺中社人的意志。

摘要：戏曲艺术与节日民俗之间的关联由来已久,鲁中地区民俗戏曲的呈现场域主要体现在节日、庙会以及喜庆风俗中。但在今天消费主义风行的文化语境下,鲁中地区的民俗戏曲却呈现出一系列新的变化,精神信仰与文化消遣、区域特色与艺术融合、公益性与商业性等特质,共同造就了民俗戏曲在今天的表现。

摘要：随着文艺思潮与科学技术的发展,戏剧的多元化逐渐引起关注。影像作为现代戏剧的构成元素,越来越多创作者将其纳入舞台叙事空间,不仅改变了叙事结构、表演风格,同时也改变了戏剧舞台的视觉传播形式,让戏剧艺术为讲好中国故事提供了更多可能。《英雄时代》通过多重影像的媒介呈现、影像与剧场的空间融合、舞台灯光的创新设计、将观众纳入表演等四种方式,成功将影像推进舞台空间,顺应了观众的视觉习惯,让观众深刻感受到了舞台现场的戏剧张力。

摘要：数字影像媒介为日益边缘化的戏曲提供了新的发展思路。戏曲影像化作为戏曲文化转型传播的重要场域,推动了传统戏曲与现代文化语境融合。本文基于戏曲影像化的思考,梳理了数字时代戏曲电影、戏曲电视节目、戏曲短视频、戏曲虚拟数字影像、戏曲动画五种媒介形态,结合实际案例分析了媒介发展对戏曲的影响,着重从分众传播、坚持美学传统、营造可持续发展样态三个方面,阐释了戏曲影像化构建的创新路径,为戏曲表达与传播提供经验参考。

摘要：我国有着丰富多样的戏曲表演艺术,千百年来戏曲表演艺术给人们带来了无尽的欢声笑语,让人们的生活不再枯燥。信息化时代背景下,从“人”到“物”皆换了容貌,传统戏曲表演艺术的发展既面临困境,又迎来了新的发展机遇,因此,如何走出困境,把握机遇,是其发展的关键所在。现基于对信息化时代传统戏曲表演艺术发展困境和机遇的详细分析,提出深入挖掘精华,保持不断创新,宽容与严格并行,坚守自身特色等发展策略,希冀为传统戏曲表演艺术在新时代实现更高水平的发展作出贡献。