摘要：唐代（公元618—907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期，素有“大唐诗国”之誉，仅《全唐诗》中收入的，就有一千三百多位诗人的四万八千九百多首诗歌，唐诗不仅是中华民族优秀的文化遗产，也是世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。朝代更迭、世境巨变，但时至今日唐诗在人们心目中的地位，仍是任何其他艺术形式所不能替代的。

摘要：在标榜着历史悠久、文化渊源的国学生态中,“保留剧目”是传承文化的形式之一,同时它还指被演员或剧团演出获得成功,并且保留下来用以经常演出的剧目。前面冠以“经典”二字,自是指其在保留剧目中艺术造诣更高、影响力更大、演出次数更多。相关数据显示,无论是大戏还是小戏,历史故事戏、婚姻爱情戏还是公案戏,都有一定量的保留剧目存在。所以,分析经典保留剧目为什么成功应当从艺术性、思想性、观赏性等多个角度进行分析。本文将从剧本的矛盾结构、人物塑造以及综合性三个角度进行分析,解释经典保留剧目的魅力从何而来。

摘要：2017年10月12日,山东梆子《孟母》在济宁市声远舞台举行国家艺术基金资助项目首演。该剧由刘桂成编剧,孙虹江、吴箫华导演,由济宁市山东梆子剧院演出。没进剧场之前,相信绝大多数观众对于孟母的印象仅仅停留在《三字经》里的12个字：＂昔孟母,择邻处;子不学,断机杼。＂（1）如何仅凭寥寥数字成就一出大戏,很多观众是带着疑问走进剧场的。演出的结果却出人意料,本以为会很单薄的戏剧情节竟然一波三折,

摘要：《挑华车》是京剧舞台上的一出经典武生剧目。从最初的武净应工,兴衰更替,几经变迁,成为今天戏曲剧目中一颗璀璨的明珠,可以说,《挑华车》是当代武生演员必备的基础,在京剧史上占有重要位置。不久前,有幸观看了上海京剧院优秀青年武生演员王易山演出这部具有较高难度的剧目,其精湛的表演再次诠释了京剧艺术武戏文唱的要义,感慨颇深。

摘要：文章以作曲家李云涛创作的大型交响音画《沂蒙畅想曲》作为分析实例,结合作品创作背景溯源,以作曲技术理论作为主要切入点,探究其创作观念、创作思路、具体做法以及从中体现出的民族性音乐个性,并通过对本曲的分析研究,期望对今后从民间音乐中汲取营养和智慧,延续传统文化基因进行本土化音乐创作活动起到借鉴与启示的作用,成为推动中华民族不断前行的不竭动力,助推实现中华民族伟大复兴的中国梦。

摘要：五音戏是盛开在齐鲁大地的一朵戏曲奇葩,已近三百年历史。唱腔婉转、妩媚、动听,素有＂北方越剧＂之称。2006年国务院批准为国家级非物质文化遗产,受到国家的重点保护。我们怀着对戏曲的热爱和兴趣,开始对五音戏这一历史艺术瑰宝进行初步探索。

摘要：戏曲是我国传统的综合艺术,它涉及到文学(剧本唱词)、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域,主体是戏剧与音乐的结合。它作为中华民族的一大文化和精神财富,是我们民族精神的化身,而京剧更是被国人称为国粹。然而当前戏曲有着"戏院门前车马少,场内座位空席多"的不景气现象。在广大音乐听众对所欣赏音乐类型的选择上,在专业音乐教育和国民音乐教育的师资建设、课程建设、教育观念方面,在大众传媒的音乐导向上等等,都存在着"西盛中衰"、"古虚今亢"的倾向。本文从戏曲音乐的文化内涵入手,深入的探讨了戏曲音乐的发展现状和意义,然后立足于戏曲音乐的传承与发展来谈戏曲音乐的创新手段。

摘要：戏曲音乐是一种综合性的艺术形式,自其诞生以来,经过长期的发展,已经形成了十分成熟的创作经验方法和丰富的文化内涵,其为中国当代音乐的创作提供了重要的学习借鉴元素.文章从戏曲音乐结构、旋律、题材、道白和节奏等五个方面分析了中国当代音乐创作中对戏曲音乐元素的借鉴应用.

摘要：本文从文本戏曲和舞台戏曲两个方面论述戏曲艺术的美。文本戏曲的美主要从诗性的语言、虚与实的题材与人物、戏剧情节与结构三方面展开论述;舞台戏曲的美主要通过戏曲表演、舞台美术、戏曲音乐来研究。从多个角度对戏曲的美进行分析并得出:美的本质是不变的,艺术的传承和发展需要与时俱进,作为戏曲艺术的传播者,需要经过宣传和设计,让更多的人发现和接受戏曲之美。

摘要：台湾话剧《预言》用一连串的事件为我们呈现了一起悬疑案件,帮助我们推断出主人公王权自己的过去与未来,也让观众从中看到了"家"在人们记忆中的位置,更让我们清楚了"父亲"在一个家庭当中的地位,让我们领略到生活在台湾人们内心深处的那份挣扎与探寻。