摘要：京剧表演艺术流派是推动京剧艺术发展繁荣的强大动力。京剧是中国戏曲艺术集大成者，是最具代表性的戏曲剧种。被誉为“国粹”、“国剧”。京剧自1840年左右形成至今已有近二百年的历史．在中国戏曲艺术形成、发展的历史长河中，京剧形成的时间不是最悠久的。但是京剧表演艺术体系却是最为完善的。

摘要：由山东艺术学院制作和拍摄、由副院长郭跃进主演的八集京剧电视连续剧《佘赛花》，在综合性高等艺术院校中第一次把京剧艺术与电视连续剧这种艺术表现形式融合为一体．也是我省京剧艺术发展中的一大创举。此剧曾在今年奥运会开幕前夕，各国代表团纷纷入住北京时，由中央电视台再次播出过。这不仅是给京剧艺人的振奋与鼓舞，更重要的是又一次向世界友人展示了此剧的艺术分量和“国粹”艺术的无限风采。这无疑为弘扬中国传统文化，促进中外文化艺术交流，开启了一扇美丽的“窗口”。

摘要：马连良先生是我国著名京剧表演艺术家，京剧老生行当“马派”艺术的创始人。在宗谭（鑫培）派老生表演艺术的基础上，他善于博采众长，并结合自身的条件不断革新创造，在表演上树立了独特的艺术风格。文章将“辩证法”原理，应用于中国京剧马派表演艺术中，以便更好地学习、研究和掌握马派艺术的表演规律，更好地为刻画人物服务。

摘要："以情驭声"是戏曲演员在声腔方面要达到的最高艺术境界。本文以老旦行当声腔创作的三个维度,即一度"文本",二度"展现",三度"创作"(演员同演出现场观众共同完成)作为切入点,探索老旦"以情驭声"的声腔艺术原理,并在情感与技术的结合方面进行专业论证,试图对京剧老旦声腔艺术的创作规律进行一次全新的理论升华,开拓京剧老旦专业领域分析的新视域。

摘要：梅派艺术是宏伟壮观的中国传统音乐美之集大成者,也是京剧流派在长期的发展中形成的瑰丽奇葩,独秀于世界音乐之林,儒美气质,典雅风范,无与伦比。彰显着戏曲音乐成熟及独特的艺术魅力。本文以京剧梅派艺术的特质为基础,多层次剖析、阐释梅派艺术的美学涵蕴与时代性的继承发展。

摘要：高等艺术院校的"两课"教学改革新模式的构建,应该在吸收原有教学模式精华的基础上,从艺术院校的实际出发,紧密结合艺术类专业学生的特点,全方位、立体化、开放式地进行。本文是作者在多年的"两课"教学改革与探索的实践中,细细地咀嚼、品味,静静地思考、总结而成的。

摘要：20世纪的中国戏剧史家们普遍视中国戏剧的形成为一个渐进的过程,在撰写戏剧史时皆以追源溯流开篇;对于历史上先后兴盛的南戏、杂剧、花部三类戏剧形态之间的演进规律,其则根据时间线上的因果关系而概括为一种此衰彼盛的兴替关系;作为“场上”的重要呈现因素,声腔也逐渐受到戏剧史家们的重视,而一度成为其考察戏剧史变迁的重要线索。这三种在戏剧史中似乎已经达成共识的撰写方式与认知理念,实际上仍存在着重大缺陷,而这一缺陷归根结底是由于其对中国戏剧本质特征、中国戏剧分类标准等根本问题仍然含糊不清。

摘要：儒家思想在中国传统哲学、思想文化等领域占据主导地位,特别是儒家的"中和"审美观,成为中国传统文化的一个理想境界。五音戏,是产生并流传于齐鲁地区的地方戏曲,从其传统剧目的题材内容、唱腔、音乐等方面都受到儒家"中和"审美观的影响。

摘要：道家作为中国古代的一种思想流派,在上古时期就已经出现。经过时间的推移,道家思想逐渐演变。对道家思想理论做出杰出贡献的人物是伟大的思想家老子,他将道家思想融合前人理论智慧,创造出道家理论思想。该学说崇尚自然,反对斗争;提倡道法自然,无为而治,与自然和谐相处。山东作为我国较早有戏剧活动的地区之一,所创造的戏曲艺术深受道家思想影响,其主要体现在山东沾化渔鼓戏中,山东沾化渔鼓戏的源头其实是道教,其本名不叫渔鼓戏,而是叫道情,也称作道情艺术。后来道情艺术传入山东沾化被定名为渔鼓戏,继承了道情戏的风格艺术特征。这种民间说唱的戏曲形式经过沾化戏曲艺人的实践与丰富,形成了现在搬上舞台演出的渔鼓戏。其表演的内容也是道家故事,宣讲经义中蕴含的哲学思想,启迪人们感悟人生之自然。本文运用文献研究法,对有关渔鼓戏的文献资料进行分析研究;通过比较分析法将渔鼓戏的艺术特征与其思想内涵进行对比融合,体现出渔鼓戏的独特的演唱方式和历史价值。

摘要：笔者结合学生管理工作实践,就艺术类院校贫困生的管理和教育工作进行深入探讨,指出艺术类院校在帮助学生解决贫困所导致的问题的同时,更应加强对贫困生群体的管理和教育工作,并提出具体措施和建议。