摘要：植根于中国大地的民族艺术，在不断发展的前景中体现了它具有的顽强生命力。山东艺术学院以民族艺术的融合力，组成了三位体的戏曲民族管弦乐团．将民族音乐与京腔、京调、京味的现代京剧熔于一体．定格在红色经典音乐会中。它以别具风格的演唱形式歌颂了我们党光辉的历程，以响亮的艺术特色创意出具有时代性的艺术精品，坚定了艺术服务于社会发展的思想理念，涌动着民族艺术那取之不尽的源流。

摘要：京剧艺术是我们中华民族优秀文化的奇葩，二百多年的岁月形成了独特的表演程式、表演经验和丰厚的京剧剧目。但因其历史文化背景和民族艺术发展的诸多因素，在艺术传承中较多只注重表演经验并以口传心授的方法进行着。而戏曲教材的建设是将感性的口传心授进行理性的指导，把沉默的剧本注入教学新理念，拓宽教学模式，更新教学内容，

摘要：我酷爱梅派艺术，遗憾的是我没有见过梅兰芳先生的实况演出，但庆幸的是我得到了母亲张春秋(梅兰芳先生的弟子)的亲自指点，受到梅派艺术的真传，学到了许多表演方面非常宝贵的知识，受益匪浅。特别是在二十几年教学中，经过努力刻苦地探索和追求，不断汲取老一辈艺术家丰富的艺术精华，使自己的艺术境界得到了很大提高，不但丰富了教学经验，还促进了我的教学工作，取得了一定的成果。

摘要：在戏曲三度创作过程中 ,主观情感始终占有重要地位 :在剧本的编创过程中 ,主观情感表现为剧作家有目的的、合规律性的创作激情和冲动 ;在戏曲演出过程中 ,主观情感表现为演员虚拟化、程式化的舞台动作以及舞台时空、场景的虚拟化处理 ;在戏曲欣赏过程中 。

摘要：《金瓶梅》的意象运用 ,主要表现在人物的塑造 ,叙事单元和叙事脉络的整一性和明晰化 ,整个叙事行为意蕴的凝聚 ,叙事行为发展的暗示、推动与补充以及小说叙事模式的完善等方面。意象的运用不仅使以叙事为要务的小说具有了诗的韵味 。

摘要：按照接受美学的观点,受众同时又是接受主体、反馈主体和再创作主体。戏曲观众作为戏曲艺术的审美主体,在由演员与观众、观众与观众之间心神交汇而构成的剧场物理—心理时空中所起的作用不仅是可感的,而且是可视的。正是因为有了观众的参与,给戏曲灌注了生命活力,戏曲才获得了真正的生命形式。因此,戏曲艺术的创作要始终以观众为中心,充分考虑观众的需求和爱好,这样才有助于走出戏曲演出市场的低谷。

摘要：本文本着古为今用,洋为中用,取长补短,共同提高之目的,将京剧和美声唱法的民族特点和演唱技巧挖掘出来,通过实践与理论的结合,对歌唱姿势、咬字、呼吸的控制、共鸣的运用的异同点作了比较研究,并阐释了它们的理论与应用价值。

摘要：山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的古老地方戏曲剧种,距今有近四百年的历史。该剧种以齐鲁文化为依托,并在长期的发展中逐渐形成了具有鲜明地域文化特色的唱腔与表演风格,是山东省代表性剧种之一。受到当代流行文化的冲击,古老的山东梆子艺术形式,已经难以满足观众特别是青年人的文艺需求,其传承与发展也面临着诸多挑战。

摘要：中国的民族音乐自古以来就尤为重视意境与神韵，这一点在琴的演奏艺术中表现得尤为突出。