摘要：本文从D音出发,探讨了脚步、祈祷、膜拜、命运、合唱以及由它们的展开所形成的光芒、火等七个主题的渊源、发展和它们之间的相生关系,并揭示了与中国传统音乐结构中层层推进的方法及李斯特交响诗中主题变形技法的相通之处。作者独具匠心的处理,既获得了作品所要求的叙事性,又避免了较明显的“西方味”的结构感。

摘要：柳琴原是一件难登大雅之堂的民间伴奏乐器,从王惠然先生发现、改革、推广至今,只不过经历了短短四十余年的时间。但如今的柳琴艺术已傲然屹立于民族乐坛,成为我国民乐宝库中一颗璀璨的明珠。本文试从现代柳琴的诞生及其使用、推广、教学、传播、乐曲创作等几个方面,探询几十年来柳琴艺术发展之轨迹。

摘要：本文系作者硕士学位论文《拉威尔创作的泛印象主义风格及和声语言中的Ｒ２现象》（导师周振锡教授）上篇的节选。全文在对拉威尔作品做具体分析的基础上，从与“以德彪西为代表的印象主义”的比较中，寻找“拉威尔式的印象主义”特点即“泛印象主义”风格，以此证明拉威尔对印象主义音乐所做的与德彪西不同的革新与贡献，以求补充既往关于印象主义音乐的认识和理论概括，进而在拉威尔的和声语言中寻找其个性化的处理手法，描述其中的Ｒ２现象及其发生、发展和演变过程。

摘要：产生于20世纪上半叶的十二音序列,其基本原则已存在于晚期浪漫派及新民族乐派的作品中,甚至与13、14世纪的“等节奏”技术有着异曲同工之妙。在勋伯格建立起十二音体系之后,在不同作曲家的不同创作时期中,序列的发展从来没有停止过。它的极端表现形式是形成于50年代的整体序列,由于它对音乐的全面控制极大的束缚了作曲家的手脚,因而序列与各种不同风格的“调性”的结合,在作曲家和理论家们不断探索的过程中,越来越显示出强大的生命力。

摘要：本文在大量田野调查的基础上,对鲁中南鼓乐班的现状,进行学理追问,试图超越以往鼓吹乐研究仅仅关注音乐本体的方法,借助文化人类学的理论,将鼓吹乐和民间礼俗作为一个文化整体来认识,对民间鼓乐班在乡村礼俗中的样态、职业操守、经济运作规范、新音乐元素的出现、社会功能等方面进行深度描述,阐释其深层语意,寻求这一民间乐种产生与发展的文化根源。

摘要：1953年19岁的胡天泉,从一个农民,一个在当地名声远扬的吹笙手,变成了原公安军文工团的一名演奏员。从此,他告别了家乡,开始了他从农民到将军的军旅艺术生涯。 胡天泉的艺术人生之路以及他所取得的高度艺术成就,对于今天从事民族音乐工作的人们是一个激励,更是一种启示。他的艺术实践活动可归纳为三个方面:笙的演奏、乐器的改革和作品的创作。 其一,在不断涌现的新作品中创作了30余种独具特色的吹奏技巧。其二,自20世纪50年代起,对笙的传统结构进行了一系列的改革和创新。其三,先后创作、整理出大量的笙独奏、协奏曲目。 今天的胡天泉是中国民族管弦乐协会常务理事、笙专业委员会会长、山东音乐家协会理事、前卫歌舞团艺术指导,他的中国音乐界无愧于"民族管乐大师"的声誉,而他说大师是别人命名的,自己只是一名普通的演奏员。几十年来保持着纯朴本色的胡天泉,舞台上是位不折不扣的将军,生活中是位视笙如生命的慈祥和蔼的老人,笙已经成为他生活的全部。

摘要：今日之琵琶实际是据弹挑发声而得名的,弹挑不仅是琵琶也是我国许多其他民族弹拨乐器演奏中最基本、最常用的演奏技法,琵琶演奏中的其他技法如夹弹、夹扫、双弹、双挑、滚、扫、拂、划、摭、分等都是由“弹”与“挑”派生或组合而来的。经验证明,正确掌握弹挑技法是踏上琵琶演奏艺术成功之路的第一步。

摘要：本文从演奏方法、技术技巧、练琴方法三个方面论述了柳琴专业教学中几个关键性的问题。对如何持琴 ,如何用力 ,到如何掌握保留指延音技术、换把技术、高难度演奏技巧 ,以及如何运用科学的练琴方法等都作了比较详尽的介绍。

摘要：膜笛探源曲广义在世界各种各样的笛类乐器中，我国的横吹竹笛以开有膜孔而独具一格。竹笛的膜孔贴以竹膜或苇膜（古今所用不同笛膜），使竹笛的发音更为清脆、嘹亮，并且增大了音量，从而以有膜振动的独特音色著称于世。此种贴膜的横吹竹笛，应是我国笛类乐器由无膜孔形制...

摘要：史料是音乐史学研究不可或缺的基础。刘质平1918年从日本留学归国后,即投身于音乐教育事业并与吴梦非一起创办了中国第一所以培养艺术师资为宗旨的上海专科师范学校,作为20世纪20年代前后中国音乐教育的亲身经历者和见证人,有关经验的记述,弥为难得。本文根据刘氏文革浩劫中被迫交待历史的残存"日记"加以归纳、整理,并以脚注方式作必要的解读与提示,供学者研究参考。