摘要：音乐的形式与内容是老生常谈的疑难问题,原因是涉及了音乐美学中最本质的问题。从汉斯立克的《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》(以下简称《论音乐的美》)于1854年初版后,所引发的争论至今未能平息,而在国内1980年由杨业治先生将该书翻译出版后。

摘要：巴赫的六首《大提琴无伴奏组曲》,是巴赫为数众多的作品中最具有代表性的巨作之一。它结构严谨、精密,高度理性又平易近人,内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉,是音乐史上难得的具有理念的高度、情感的深度、技巧的难度和接受的广度的杰作。本文着重介绍和阐释了巴赫创作这部作品的意境构想与康塔塔音乐的框架结构的关系,从不同的视角来进一步理解作者的创作意图、意境和手法,旨在引起大提琴界的广泛关注和进一步的深入研究。

摘要：现代释义学的核心概念“视界融合”,强调在对一部艺术作品的理解中,不仅仅是完全再现作品,而应使自己现在的视界与艺术作品中所体现的当时的视界相融合。这一视界为音乐表演艺术丰富了新的内涵,也带给声乐演唱艺术以新的视角。

摘要：本文从歌唱发声技术、气息呼吸技术及审美艺术等方面对东西方的歌唱方法进行了论述剖析,指出中西合璧是声乐艺术发展的一个新起点,是弘扬我国声乐艺术的必由之路。

摘要：本文以我国著名琵琶演奏家、教育家、理论家刘德海先生的“金三角”理论为基础,着重就“金三角”理论本身所体现出来的立体艺术观,来解读《凿河篇》、《旅程篇》、《流派篇》三篇理论著述中所包含的哲学思想和美学价值。

摘要：最近 ,古琴继昆曲之后成为我国第二种被选入联合国人类口述和非物质遗产的代表项目 ,这使我们再次把目光聚集于这一古老的乐器上。深刻认识古琴艺术获此殊荣的原因 ,分析其在当今社会存在的必然 ,并搞好继承的发展工作 ,是艺术工作者责无旁贷的任务。

摘要：萨拉萨蒂是小提琴演奏史上的一个非常关键、非常重要的人物,研究他的演奏及作品是小提琴教学与演奏的重要课题,本文通过对萨拉萨蒂的演奏及其作品进行分析,以期探究其艺术价值。

摘要：在琵琶教学研究过程中 ,要想取得广度深度上的发展 ,主要取决于训练方法的正确掌握。通过多年的教学体会 ,笔者从注重学生心理素质。

摘要：本针对当前高等艺术院校音乐表演专业学生所普遍存在的舞台实践能力不足的问题 ,结合多年的教学和舞台实践体会 ,对学生的舞台心理素质和综合实践能力进行探讨和剖析 ,探索出一套行之有效的教学与实践方法 ,对提高学生的舞台实践能力及克服心理紧张等问题有指导作用。

摘要：音乐类艺术实践活动的开展,对高校音乐专业的课堂教学所起到的检验与促进作用显而易见,它与课堂教学形成一个有机的整体,尤其是舞台演出这样一种特殊的表现形式,既将音乐表演类专业中教师所教、学生所学的专业知识、技能、技巧,在开放的、综合的、正规的舞台表演中得到实际的展示,又通过这种检验反馈平时教学的实情,特别是能及时发现教学的不足和学生的学习缺漏,有利于促进以后教学的改进提高。同时,也能通过这种展示,选拔高精尖人才重点培养,既带动整体教学的共同发展,又扩大社会的影响力。因此,艺术实践活动有计划、有目的地适时开展,检验教学又促进教学,双重作用功不可没。