摘要：本文从鼓吹乐队的形制入手,以其形制的功能性为切入点,试图从礼乐制度、个体及群体娱乐、其他功能三方面解释乐种较为繁荣的原因。从历史沿革而论,鼓吹乐队的成因来源于礼乐制度的建立。但它顺应时代与社会人群的不断变革,并幻化出更为丰富的功能性,即品味功能、辅助功能、基本功能、必要功能。

摘要：朱塞佩·威尔第作为意大利民族音乐文化的杰出代表,他的不朽作品和对歌剧艺术的卓越贡献,不但彪炳青史,而且为世人留下了极其丰厚的精神文化遗产。本文分析了威尔第的主要歌剧作品和创作特性,并从其创作对十九世纪声乐艺术的某些影响上进行分析与讨论。

摘要：传统声乐艺术是根,是脉,在学术界呼唤传统、呼吁非遗保护的当下,面临窘境、出现文化断层的民族声乐要保持民族特色、实现多元化发展,应汲取传统声乐艺术的精髓。本文即以传统戏曲为研究对象,深入剖析其中蕴含的演唱技巧和表演实践对于当今民族声乐发展的现实指导意义,以期对民族声乐的发展有所启示,为实现其"百花齐放、百家争鸣"的繁荣局面贡献力量。

摘要：徐沛东是中国当代音乐家的代表,他的歌曲创作带有浓郁的民族性和时代性。本文在前人研究成果的基础上,试图探索并总结徐沛东歌曲创作的艺术特征。

摘要：大平调是公认的典型的梆子腔剧种,具有梆子腔系的五个共性特征,然而,其历史却比学界目前所公认的梆子腔要早。据河南滑县弘治十一年《滑台重修明福寺碑记》副碑文"以上布施除修葺佛塔外,敬献大梆戏、大弦戏各一台",可知梆子腔剧种早于明代中期就已作为酬神戏流传在中原大地上。梆子既是乐器,又是官衙、军中的响器,其实用功能早于娱乐功能而存在,元代《辍耕录》记载有宋金院本杂剧中"冲撞引首"节目之《串梆子》名称,说明梆子宋金时期已开始用于戏剧表演,梆子腔很可能在那时就已形成。现已知的最早梆子腔剧种是大梆戏,也即大平调。大平调特别地使用了军中响器长尖,长尖这一乐器的特殊性在于,明嘉靖以前并不是所有场合、所有人都能使用,只有在皇帝巡幸、将帅行军等仪仗里才能吹奏和表演,使用者必须是帝王或军官。从大平调对长尖的使用,及其唱腔、剧本等方面,可以推知其为古代军乐在后世的遗存。

摘要：中国早期电影歌曲有着强烈的时代特征,不但为电影传播做出了贡献,也为以后的歌曲创作奠定了基础。历史让那个年代的电影歌曲担负起了时代的使命和责任,现今仍受到人们的喜爱并广为传唱。本文尝试对中国早期电影歌曲的发展概况、功能作用进行系统阐述和整理研究,以期让人们全面深入地认识早期电影歌曲。

摘要：音乐与生活是中外许多艺术家和哲学家喜欢讨论的话题。对于音乐与生活关系的见解也是仁者乐山、智者乐水,没有统一的观点。音乐源于生活,是现实生活的一种反应,是人们情感的一种表达方式。音乐回归生活不是在拒绝进步,而是音乐发展过程中的必然趋势。下面我们就借《永恒的水》来浅谈一下音乐和生活的关系。

摘要：雍正元年以前,专业戏曲艺人隶属乐籍,他们身份低贱、同色为婚、世袭技艺。在乐籍制度下,其技艺内容经过了官方的规范,自中央到地方都有着相当程度的一致性,而此时的地方戏还很不发达。乐籍制度解体后,官方音乐体制瓦解,才使得地方戏呈现发展繁荣的局面。但由于乐籍制度在历史上长期存在,业已形成风俗,传统的音乐发展模式依然被艺人们所传承,并深刻影响到地方戏音乐。

摘要：黄自先生的艺术歌曲在中国艺术歌曲创作史上占有极其重要的地位,他的艺术歌曲风格清新、格调高雅;在传承我国优秀古典文化、借鉴西方作曲技巧等方面为后人树立了典范。黄自的艺术歌曲创作体现出了鲜明的时代性、民族性特征,并充满诗化意境的美学特征。

摘要：黄自先生是我国近现代音乐史上一位卓有成就的音乐家,其艺术歌曲作品传递着丰富的情感和朦胧的意境,具有浓厚的精神底蕴和美学内涵。随着20世纪西方音乐文化的渗透,"洋为中用"的文化探索逐渐显现,黄自在此背景下运用西方的作曲技法进行民族化的专业音乐创作探索。其注重民族化风格的创作具有三个特点。包括:对中国古代诗词艺术的节奏有着独到的禅悟,以及以中国传统曲调为基础,传承中国即有的音乐素材进行创作和从歌曲的民族韵味出发,探索民族化风格。