摘要：山东琴书早期被称为"唱扬琴"、"打扬琴"等,民间艺人有种说法"扬琴好比犁子耙,坠琴好似领墒的牛",充分说明了扬琴在山东琴书中有不可替代的作用。本文主要介绍了扬琴在山东琴书中的伴奏特色:扬琴的演奏形式为单手弹奏;扬琴伴奏时主要以简单的节奏型随腔走;伴奏中演奏的音域较窄,与唱腔音域基本相同;扬琴伴奏织体中突出横向旋律进行的特色;扬琴伴奏对山东琴书唱腔的作用主要围绕着接腔送韵进行。

摘要：目前高师的舞蹈教学训练体系存在不少的问题，诸如课程设置不合理、师资力量薄弱，教材缺乏等等。因此构建适应新形式下舞蹈教学的训练模式，就必须对原有体系和模式进行反思和突破，找到切入点，使高师的舞蹈教学真正具有师范性、艺术性和实用性，从而使培养出的学生能够胜任中小学的舞蹈教学，充分发挥出舞蹈教学的美育作用。

摘要：本文通过分析黎锦晖的部分时代曲,总结其时代曲创作的艺术特点及其蕴含的现世思想,以期更为客观、公正、全面地评价黎锦晖及其时代曲创作,从而肯定其在中国近现代音乐史上的历史地位。

摘要：大弦子戏是菏泽当地极具代表性的地方剧种之一,在剧目、表演技法、音乐、艺术形态等方面,都具有独特的民族风格,包含了丰富的文化内涵,对研究我国戏曲发展规律、不同时期的文化现象以及对文化的继承方式、方法提供了重要的借鉴,特别是对研究元、明、清时期的戏曲音乐文化现象更具有重要的作用。

摘要：黄自艺术歌曲是他全部创作中最具有艺术价值的部分之一。黄自创作的艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力,并代表了黄自音乐创作风格的典型特征。其艺术歌曲作品的创作构思,在内容的选择上多是采用中国古诗词或现代近体诗词作为歌曲歌词,在艺术表现上以其唯美、细腻的音乐线条展示诗词本身所蕴涵的意境,具有很强的艺术感染力。在艺术歌曲的创作中,黄自将西方作曲技法与中国民族民间音乐素材相结合,注重钢琴伴奏在歌曲中的展示和体现,使钢琴伴奏声部的音乐具有活跃、流畅的特点,丰富了钢琴的艺术表现力,真正使伴奏与旋律、诗词三者紧密融合在一起。

摘要：民歌是民俗的重要载体,民俗又是民歌的物质依托。本文从分析河曲民歌入手,透视在农耕文化和游牧文化双重浸润下的河曲独特的人文地理,通过解读其中蕴含的民俗事象,以便更清晰地了解其产生的生态环境和历史背景,为进一步研究其艺术特点和功能价值提供参照。

摘要：贝多芬(1770—1827),是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中拥有非同反响的地位,同时也把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰,提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力。

摘要：河曲民歌是中国北方民歌中最具色彩性的代表,其曲调高亢、辽远,唱词质朴、自然,内容丰富、多彩,表达方式直白、细腻。她就像一部河曲人文历史和民俗风情的史书,记载着河曲的自然风貌,也记载着河曲人的衣食住行、生产劳动、感情生活等。笔者从河曲民歌的唱词、内容、情感表达及音乐特点四方面对其进行窥探、分析,以揭示其独特的艺术魅力。

摘要：莫扎特歌剧无论在音乐上还是戏剧题材上都极具个人魅力,他进一步拓展了歌剧这一综合性艺术的能量,取得了非凡的成就,在整个歌剧发展史中占据着重要的地位。同时,莫扎特的歌剧创新对于声乐艺术尤其是男声声部的发展也产生了重大影响。

摘要：山东梆子是流传于山东菏泽等地的地方剧种,是国家级非物质文化遗产项目。刘桂松是菏泽市山东梆子的传承人,她的演唱充分体现了山东梆子的艺术特色。刘桂松的唱腔高亢、嘹亮、粗犷、豪放、音色优美、气息通畅、刚柔相济,具有独特的风格韵味,表现力极强,可谓非物质文化遗产活态传承的经典。本文从三个方面介绍了刘桂松的唱腔美学特征:演唱方法的科学性,情感把握的细腻性,韵味处理的独特性。这三个特征中,演唱方法的科学性是基础,有了科学的发声,才能更好地演绎剧中人物及体现演唱风格。刘桂松先生的演唱在山东梆子的历史上具有承前启后的作用,对推动山东梆子的发展做出了巨大的贡献。