摘要：从文字和书法研究的角度看,中国文字的早期发展形态主要存在于古代石刻中,泰山石刻则是具有国家价值和民族视野的历史文化见证与文字表达。泰山石刻研究自汉代起步,明清时期趋于兴盛,当代研究中引用时代审美等方面的元素,同时呈现出较为广泛的价值弘扬。而其间具体精神内涵仍有较大的发展完善空间,这一方面尤其值得进行深入的探讨,以期发挥出泰山石刻的当代美育功能,更好地实现对大学生人生、文化价值的引领价值。

摘要：关注现实生活,记录时代变迁,是现实主义绘画的主要表现内容。艺术家将视野下沉,观察生活中的新气象、新面貌,发现生活中最具典型意义的现象,并以绘画的形式展现,是艺术家表达时代感悟的绝佳途径。笔者在自己的作品中描绘自身所处的环境,在熟悉的生活中捕捉新的气象变化,通过一个个鲜活的人物形象,将个人体验与时代精神挖掘出来,从而反映出新的社会风貌。

摘要：长年在圣彼得堡求学,负笈修业,于霄牧的绘画语言脉络里有着俄派绘画的气息。他的形体处理粗矿奔放,色调呈现低饱和度的低沉压抑。灰调子与粗糙形体造就的画面,不是悦目赏心的美,而是耐于品味的美。世上并非只有甜润的一味是可口的,高级的审美也许看起来单调无趣,但它耐看,如同酸涩橄榄余味的回甘。

摘要：当前这个时代被一部分人视为文艺大发展的时代,同时被另一些人断言为大师消失的时代。他们从不同角度看问题,各有各的道理。每年参加美术高考的学生群体不可谓不庞大,以此作为艺术大发展的证明并不为过。可为什么还是有人对艺术发展如此悲观呢?

摘要：书画家是怎样炼成的?这似乎是一个不存在标准答案的问题。近观一品堂李勃道友的作品,颇有些新的感想。过去,我们似乎习惯了从学院、艺术家工作室去考察书画家的书画之路,而李勃的书画之路则可以看作是第三条道路。李勃能创作出如此精美雅致的作品,我觉得这完全来源于他内心深处对艺术的热爱。

摘要：师古人与师造化是学习中国画最基本的两门功课,也是诸多画家学者讨论较多的两个话题。我们一般将师造化理解为写生。中国近代著名画家黄宾虹曾说:“造化无穷,取之不尽……知师古人,不知师造化,终无以得山川之灵秀也。”写生可以让我们近距离地接触大自然,了解其生生不息的精神;写生可以让我们积攒创作素材,积累创作经验;写生还可以锻炼我们的画面整合能力和绘画语言的转化能力。可见写生的重要性非同一般。

摘要：山东古代绘画艺术源远流长、光华灿烂。其发展演变一方面与整个中国古代绘画艺术的发展有着千丝万缕的关联,另一方面,作为一种独特的地域文化资源,山东古代绘画艺术又呈现出某种特殊风貌。经典艺术类型(例如汉画像石艺术)和经典艺术家(例如展子虔、李成、张择端、梁楷等)的出现是山东古代绘画艺术的显著特点,这一显著特点的形成离不开其所根生的齐鲁文化的浸润滋养。在推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的今天,如何从山东古代绘画艺术中发掘其所蕴含的齐鲁文化资源进而推动这一资源的创造性转化和创新性发展是摆在我们面前的重要课题。

摘要：人们一方面用"古法"(古意)的名义对当时(今人)的艺术流弊作着批评和匡正,另一方面又在"古意"的名义下发展出一种新的艺术追求和审美观点,呈现了各个历史时期的"新面貌"。应该说这也是艺术发展史上的一种带有规律性的情形,但对于"新面貌"的创新程度就是"古"与"今"争论焦点。

摘要：中华优秀传统文化是中国特色社会主义继续向前发展的重要支撑。为进一步深化中华优秀传统文化的传承与发展,以习近平同志为核心的党中央提出了“创造性转化与创新性发展”(简称“两创”)的思想。这一思想指引下的文艺创作在实践前提、运行机理和现实进路等方面变化显著,它不仅为新时代文艺工作者在创作实践中适应时代发展新需求、遵循文艺创作新方向提供了理论依据,而且为新时代文艺工作者理解践行这一塑造文化自信的新理论提供了现实抓手。“两创”思想指导下新时代文艺创作的成功,激发了传统艺术的新活力,开拓了文艺创作的新境界。