摘要：范扬（中国国家画院山水画创作室主任）：熊老的画我是非常喜欢的。我刚才还对我学生讲，他就像遗珠一样，就是留下来还未被人发现的珍珠，非常宝贵，我们应当珍惜它，把它采撷起来。他的画气象大，而且有内涵、有文化底蕴，是丰厚的。我个人认为他的水平在去世后被发现而成名的几位画家中是最好的，有很好的文学功底、深厚的社会阅历，

摘要：中国画的历史源远流长，现可见最早的工笔人物画作品为战国时期的《人物龙凤帛画》。工笔人物画在经历了战国、秦、汉的萌芽，至魏晋时期已经成熟，至唐代迎来了中国工笔人物画的顶峰。其间涌现出了众多的工笔人物画家和影响深远的工笔人物画作品。宋元以后．水墨画成为绘画发展的主流。工笔人物游离于中国画创作的主流之外，尽管出现了陈老莲、任伯年等大师，但总的来看，工笔人物画呈衰微之势。

摘要：闫景阳，中国国家画院，范阳工作室画家，中国艺术交流网山水画艺术委员会主任，现任文化部对外交流中心，中国山水画创作院院委画家。艺术造诣：闰景阳老师的山水画主题，主要是围绕着乡土之恋展开的，这些作品中渗透着浓浓的乡情，在意向符号之间，笔墨之间都洋溢着亲切的乡音。

摘要：在传统文化有着悠久历史的中国，诗歌与绘画毫无疑问是其文化的灵魂，而中国诗与画得以诞生的基础，一个重要的方面是人们观照自然所生发的山水情结，喜山好水在中国文化人的内心深处一直是一种淡而隽永的渴望与理想。 为了这一审美理想的实现，庄子曾言：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”可见，以庄子为代表的古代智者们是十分讲究与自然“和谐”之趣的。由于庄子把人看成是一种自然以及整个自然的一部分，因此他所揭示的是，无论与人和还是与天和，其本质都是心与物的交流与统一，犹如他所说的要获得“心斋”、“坐忘”、“乘物与游心”的精神境界，也就是通常所说的物我相融。其实这一境界的终极所指，主要是一种心理意义上的“和谐”，而不是物质意义上的“和谐”。这种“和谐”观若落实到审美领域中，虽然在一定程度上也需要依赖审美对象的物质性结构，但更为重要的是取决于审美主体的心里结构。再以庄子为例，

摘要：张复兴，山水画家，天津人，祖籍山西，1946年生，中国艺术研究院中国画院研究员，中国水墨画院副院长，系文化部中外文化交流中心中国山水画创作院副院长、中央文史馆书画院研究员、中国友联画院画家、北京人文大学书画艺术学院特聘教授，中国美协会员、一级美术师，广西关协荣誉副主席。作品入选第八、九、十、十一届全国关展，先后十多次在全国性美术作品展中获奖。曾获八届关展大奖、九届美展优秀作品奖、世界华人书画艺术画展金奖，两次获广西自治区政府文艺创作最高奖——铜鼓奖，被评为广西有突出贡献专家。2005年，国家科技奖励办公室授予“优秀人民艺术家”荣誉。此外，还是1990—2000年“中国画百年大辰’入选画家，是“锦绣中华万里行”、“彩墨境界”等有影响的学术活动的参展画家之一，并在2004年获黄宾虹学术奖。作品曾搭载神六、神七遨游太空。出版有《张复兴写意山水画艺术》，《当代中国画名家解析历代大师作品·张复兴篇》等，主要作品如《一溪寒水出秋水》、《侗乡秋高》等。

摘要：当前这个时代被一部分人视为文艺大发展的时代,同时被另一些人断言为大师消失的时代。他们从不同角度看问题,各有各的道理。每年参加美术高考的学生群体不可谓不庞大,以此作为艺术大发展的证明并不为过。可为什么还是有人对艺术发展如此悲观呢?