摘要：高校音乐教育既是我国教育的重要组成部分,更是专业艺术教育发展的重要保障,它的实施与推行也成为了决定我国艺术教育质量高低的关键因素。从改革开放以来,我国的高校教育事业获得了长足发展,为进一步提升师资队伍建设以及适应普通高等院校音乐学各专业改革的需求,教育部组织专家研究制定了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》,此教学指导文件对我国高等院校音乐学专业课程体系的建设及专业主干课程提出了具体的指导意见。因此,本文围绕《中国民族音乐》课程教学改革中关于如何有效提升学生对于中国民族音乐的审美能力、加强学生实践能力的培养等问题做出了探索和实践。

摘要：女声独唱《喀纳斯的月光》是青年作曲家杨一博近年来颇具影响力的一首声乐作品,其内容是对“人间仙境”喀纳斯自然景观的描绘与感悟,进而升华为对各地民族风情和祖国大好河山的盛赞。文章从歌词的艺术、旋律创作的旋法特征、调性色彩的变化设计这三个方面进行分析,以此来研析歌曲创作上的一些规律。

摘要：昆汀·塔伦蒂诺的电影配乐从怀旧的经典到大胆的创新,展示了一场风格上的华丽转变。在他的早期作品中,昆汀巧妙地利用了1970年代的音乐来强化作品的时代感和地域特色,为观众营造了一个沉浸式的观影环境。中期作品通过音乐风格的转变增加叙事深度和情感张力。最新作品中,音乐的创新性融入叙事,增强艺术表达和观众沉浸感。这一演变过程展示了昆汀艺术成长,也凸显了音乐在电影叙事中的关键作用,对提升观众体验贡献显著。

摘要：本文通过对《我和我的祖国》作者和作品的阐述和总结,进而深度解析演唱方式与情感表达的要点。首先分析作品的创作背景,从时代特点与创作故事开始,然后分析歌曲的音乐特征及曲式结构、旋律特征、歌词表达等,最后从歌曲的演唱技巧切入重点分析从歌曲表演的呼吸方式、咬字吐字、音色与力度的把握、节奏与速度的对比情感塑造、舞台表现等方面。《我和我的祖国》歌曲凭借深厚的感情、美妙的节奏、意蕴深刻的歌词,成为时代的引导者与歌颂者,成为民众热爱的作品。

摘要：2021年7月1日是共产党100周年的生日,在这个特殊的时期人们都会通过唱红歌和讲红色的故事为祖国母亲庆祝,作为大学生也不例外,在庆祝党的100周年的活动中大学生用合唱红歌的方式来为祖国庆祝,合唱作为一种最能体现音乐特征的集体艺术形式,他们把《唱支山歌给党听》选定为必唱曲目,这首合唱作品自诞生以来深受广大群众的喜爱,它以质朴的语言和民歌曲调,将人民翻身做主的劳苦大众和对党的感激之情诠释得淋漓尽致。

摘要：一、封建社会下的晋南鼓舞舞蹈艺术的存在具有极强的功利性意义,在奴隶社会剥夺人权与封建社会帝王统治之下功利性目的尤为显现。纵观舞蹈的生发起源,舞蹈的产生都与社会的经济生产水平和人类的思想观念有着必然的联系。例如,在“无语言”环境下的原始社会,肢体动作成为人与人交流学习的必然手段;人类文明形成之初,舞蹈又成为人类舞以达欢、祭祀祈祷的工具;如今,舞蹈艺术的地位越来越高,其功能性也愈加丰富。晋南鼓舞作为舞蹈中的一支,当然也遵循其自然规律。

摘要：手风琴作为外来乐器,在我国的发展已有百年的历史.由于其携带方便、和声丰富等特点,受到大家的普遍认可并有了较好的发展.随着国内外交流的不断深入,手风琴也从最初的为歌曲伴奏、独奏发展到现在的多元化协作模式.本文从作品创作的角度出发,分析了各个时期创作的特点,阐述了其发展历程,并希望在作曲家、演奏家们的不断探索与创新下,手风琴协作艺术可以走向更广阔的社会大舞台.

摘要：歌剧《林徽因》的独特之处不仅在于选题上突出林徽因的学术成就,更重要的是其音乐创作方面开放性的诗意铺陈,巧妙地塑造了作为建筑学家和诗人的才女林徽因的形象。全剧音乐中,最令人瞩目的是作曲家金培达根据林徽因的两首诗所谱写的咏叹调,情感真切,极富艺术内涵,是主人公人格魅力的集中体现。本文就这两首咏叹调在歌剧中的地位和功能,以及形式逻辑、陈述方式、和声特色等进行分析。

摘要：“热烈而生,热烈而死”,这是民族歌剧《拔哥》传递的最强烈的情绪,也是韦拔群同志一生最真实直观的写照。这部由中共东兰县委员会、东兰县人民政府、广西艺术学院、广西演艺集团联合出品的歌剧作品在第四届中国歌剧节上再度上演,其所表达的不仅是韦拔群绚烂壮烈的一生,更是传递了红色精神赓续、革命薪火相传的核心主旨。

摘要：百老江经典音乐剧《剧院魅影》首演至今已30余年,该剧围绕魅影、克里斯汀和劳尔3人的爱恨纠葛展开,动人的音乐、浪漫的剧情和精湛的表演使其成为音乐剧史上不朽的佳作。原版《剧院魅影》曾3次来华巡演,在国内斩获了一大批粉丝,终于在2023年,中文版《剧院魅影》出炉,这部用中文演唱、由中国演员演出的音乐剧最大限度复刻了原版的整体风格,为观众呈现了一个融浪漫、怪诞为一体的绝妙舞台。