摘要：艺术一直以来都是人们生活的重要组成部分,不仅可以丰富人们的精神生活,也可以为人们个人进步和综合素质提升带来帮助。乐器演奏作为艺术的重要分支,不仅有数量众多、范围颇广的受众,也相对容易学习、贴近人们的生活。笔者试图对手风琴演奏研究,对演奏手法和曲目特色进行讨论,结合《保卫黄河》这个经典曲目来做出实际的艺术探究、为实际业务开展打下理论基础同时,为手风琴推广做出理论上的贡献。

摘要：在我国的民族器乐领域有一位伟大的演奏家，他的名字便是刘天华。他在对西乐进行吸收的过程中一步一步对国乐进行改革，最后创造出了一个又一个音乐史上的经典之作。本文主要通过对《虚籁》的剖析，从而进一步体味刘天华的艺术创作、艺术风格和演奏特点。随即探索将我国传统音乐进程与外国音乐发展加以融合之法。

摘要：耍孩儿戏是活跃于晋北同地区的一个较有影响的古老剧种,其唱腔中的【耍孩儿】调素源于明、清俚曲,在演唱中,耍孩儿戏的唱腔显示出浓郁的地方特色。特别是后嗓子发音,迥环重叠,反复交待的唱词处理,加【拨子】的唱法,都表现出独有的艺术特色,具有极大审美价值和艺术科研价值。

摘要：莫扎特作为＂古典三杰＂之一,在钢琴史上有着重要的地位。现代中国音乐教育从胎教到高等院校都把莫扎特奏鸣曲作为必弹曲目,可见莫扎特音乐的重要性,因此研究莫扎特奏鸣曲非常有意义。本文以K576为线索,对莫扎特奏鸣曲的艺术魅力进行探究。首先简单介绍一下莫扎特生平,再对K576曲式结构、创作手法进行解读。如何演奏莫扎特K576作品？有什么演奏特点？并对总结此曲艺术魅力。希望可以对广大爱好莫扎特奏鸣曲的爱好者及研究者提供一些力所能及的理论依据及现实经验。

摘要：山西晋北自古以来是一个多民族聚居的地区,因独特的地理环境、人文环境造就了这一地区民间艺术形式具有边塞文化的特点,广灵秧歌、繁峙秧歌、朔州大秧歌就是在这样的氛围中形成的地方戏曲剧种。三大秧歌戏唱腔高亢跌宕,音乐优美流畅,板式变化丰富,表演质朴风趣,乡土气息浓郁,深受当地民众喜爱,具有较高的艺术价值。

摘要：在艺术教育中,舞蹈教育也是非常重要的一部分。但就目前的情况而言,国内高等院校中舞蹈类艺术公选课的开设情况并不容乐观,因此,本次调查以山西省的10所高等院校为调查范围,以问卷调查为调查形式,以所在院校中舞蹈类艺术公选课的开设情况为调查内容,通过数据分析、原因剖析形成调查结果,根据结果所反映出的问题提出一些意见和建议。

摘要：以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》为主要范例,并结合其他优秀的艺术歌曲,总结和评析舒伯特的艺术歌曲在词曲结合、旋律与伴奏的融合、调性和声色彩、抒情性和诗意、自传性和现实主义特征等几个方面的创作风格。

摘要：琵琶作为我国悠久历史中的主要乐器之一,它的产生最早可追溯到秦汉时期,伴随着琵琶音乐逐渐为大众所接受和喜爱,琵琶也作为一种民间乐器广为流传。琵琶的存在时间至少已有二千多年了,同其他乐器相比较,琵琶具有音域广、音色优雅动听、演奏技巧复杂多变等特征。如今在我国随处都能听到通过琵琶演奏的音乐,形成了很多优秀的琵琶曲,并且一直广为流传、脍炙人口。

摘要：在现阶段世界多元化文化教育工作的不断冲击之下,很多地区的本土音乐都已经濒临失传,这些都对我国文化的发展和传承造成了比较严重的影响。在这样的文化发展背景之下,本土文化想要继续传承和发展,校园教育工作就需要发挥出其自身所具有的优势,在课堂教育工作开展过程中,重视本土音乐教育工作。因此本文也针对山西高校公共艺术选修课程之中加强本土音乐教育工作的意义以及其中的可行性研究进行分析,以期能够更好的促进我国本土音乐文化的传承,带动国家整体的发展和进步。

摘要：《梅兰芳》对京剧元素与民族声乐唱法相融合,为民族声乐的创作与演唱找到了新方法。此创新让戏剧歌曲这种艺术形式在新时代下又具有了生命力,此歌曲以梅兰芳的一生为创作源泉,将其艺术成就与品德情操相融合,在风格曲调上又吸取了梅派唱腔特征,按照民族唱法演绎,塑造了生动真实的人物形象。对于《梅兰芳》的演唱与分析,随着这些年笔者实践经验与理论水平的提高,对其理解也在逐步加深,尤其作品中具有创新性的深刻认识——由"美美与共"到"天下大同"观念的形成。本文正是通过对《梅兰芳》艺术形式与演唱手法的分析,来挖掘作品的思想性、艺术性与民族性。