摘要：本文以德国古典哲学集大成者黑格尔的辨证唯物主义哲学观为指导,分析了其音乐美学理论的哲学基础以及其与19世纪浪漫主义钢琴音乐家的音乐语言及音乐作品的关系,得出了浪漫主义艺术观是黑格尔的情感论音乐美学艺术内核的具体化,或者说,浪漫主义"回到内心世界中去"的钢琴作品是以情感论为基础的音乐语言与德国古典哲学艺术内核的双重呈现。

摘要：当前,国内声乐专业学生的外语训练多为意大利语,普遍对其他语言的歌曲重视不足,这对教师教学和学生艺术能力的培养有一定的限制。认识意大利语、德语、法语和俄语语音的发音特点,既对掌握该语种在美声唱法教学中的应用具有重要意义,还能更好地了解这些国家音乐文化艺术的价值,同时对我国声乐教学研究的多元化有促进作用。作者通过总结自己在海外4年的研究生学习生涯和在山西大学商务学院音乐舞蹈学院声乐专业6年多语种语音拼读基础实验实训课的教学实践,对学生声乐学习过程中对意大利语、德语、法语和俄语声乐作品的演唱比重和重视程度进行了研究和分析,论述多语种声乐作品在声乐教学中的重要性。

摘要：伴随着我国社会经济文化的发展和进步,科学研究、人才培养和社会功能成为新时期大学教育的主要功能。大学教育的社会功能性更是成为了科学研究以及对人才培养的进一步延伸和扩展,社会对大学教育中的社会服务功能的需求越来越强烈。本文以大学教育的社会功能性的意义入手,为大学艺术类人才培养提供更多的思路,探讨大学艺术教育资源更好地为社会服务的新思维、新方法、新措施,。

摘要：在当下知识经济飞速发展的时代,大学的社会服务性功能更加凸显。大学是社会文化发展的一股中坚力量,随着社会文化需求的不断扩大,促进大学利用自身的特点和优势更好地为社会服务。艺术院校参与社区文化建设就是大学音乐资源服务于社会的具体表现。

摘要：刘文金先生是我国著名的民族音乐家,被文化部评为'有杰出贡献的艺术家'。跨越半个世纪,刘文金先生共创作改编民族音乐作品四百多首,其中民族器乐作品一百二十多首。而他所创作的二胡作品更为世人熟知和喜爱,这些作品为中国二胡艺术的发展和创新奠定了坚实的基础。他的二胡作品,在创作题材上贴近群众,追求人文理念;在旋律调性上重视民族民间音乐素材,体现个性与创新;在时代精神上与时俱进,不忘传承。本文主要从创作题材、旋律调性和时代精神几方面探讨刘文金先生二胡作品的民族性。

摘要：琵琶音色优美,表现力丰富,堪称"弹拨乐之王"。在我国民族乐器中,具有悠久的历史发展,其源远流长,是最富有表现力的弹拨乐器之一,具备独特的乐器魅力。尤其是琵琶在演奏时,独具一格的表现手法与音乐表现能力,深受大众喜爱并传承至今。本文从琵琶发展历程引入,以琵琶演奏技巧为研究主旨,进而分析了琵琶演奏技巧的传承性和演奏技巧的创新性,同时对传承、创新之间关系进行探析,提升琵琶演奏的水平以及琵琶在乐器演奏中的重要地位。

摘要：笔者留学乌克兰四年,本文通过对乌克兰敖德萨国立音乐学院本科音乐表演专业的教学体制、教学模式及课程设置的介绍,对比我国某些音乐院校中本科音乐表演专业的教学体制及课程设置,找出中乌音乐表演专业教学体制及课程设置的差异,为我国高校的音乐表演专业教学提供有用的借鉴。

摘要：中国的传统音乐与书法艺术有着内在的联系,二者在艺术表现形式及所呈现的艺术美感上有很多共通性。《千章扫》这首乐曲是作曲家从中国草书的动态美获得创作灵感,无论是演奏技法、气息气韵的运用、节奏的急徐变化,还是力度强弱、刚柔浓淡的力量对比,都与书法艺术有着异曲同工之处。本文通过对乐曲演奏节奏力度、气息气韵的分析,以及草书艺术特征的浅析和对比研究,旨在更加准确地把握乐曲的音乐特点及演奏风格。

摘要：茶文化是由我国传统文化转变而来,中国饮茶习惯历史悠久,茶文化中并高喊我国诸多文化和内容,基于此,我国应对茶文化的内在精神和文化进行深层次挖掘,而对茶文化进行深层挖掘需要具备较高的艺术欣赏和鉴赏能力。音乐是一种易被大众接受的艺术形式,对于培养人们艺术欣赏和鉴赏能力有着重要的作用。因此,应将音乐教育与茶文化进行有机结合,促使两者相互依托。简单来讲,是指音乐能够赋予茶文化灵魂,茶文化亦能够促使音乐更加形象化。通过强化音乐教育有助于人们深入的理解茶文化所蕴含的精神文化和内涵。

摘要：琵琶是我国历史非常悠久的拨弦类的乐器,不仅能够进行独奏,也可以进行伴奏和合奏。现在,琵琶演奏在戏曲演唱过程中发挥的作用不容小觑。琵琶最早出现在南北朝时期,后来通过西域传到中原地区内,如今已经在中国流传了两千多年。琵琶分为两种不同的流派,分别是海派和浙派,其中,对现代音乐体系产生影响作用较大的是海派。本文就琵琶演奏在戏曲演唱过程中所表现出的艺术特点以及运用进行了分析与介绍。