摘要：道具在舞蹈中经常被用到,特别是对舞蹈寓意的升华、氛围的渲染具有重要作用,因此道具在舞蹈中具有重要的艺术价值。我国的民族民间舞蹈是我国舞蹈的一大派系,民族民间舞蹈与道具的完美结合可以将舞蹈的寓意得到更好的体现。本文主要介绍了民族民间舞蹈的特点及道具来源、种类及作用,并分析了道具在民间舞蹈表演中的影响及民间舞蹈中运用道具的风格特点。

摘要：《彩云追月》是我国著名的钢琴独奏曲,一直以来深受众人喜爱,许多学者从诸方面研究论述曲目的演奏风格及艺术特征,本文主要按照曲目的发展脉络,分别从作曲家的创作背景、曲目分析及曲式结构三方面来论述曲目独特的音乐特点。

摘要：舞以尽兴的体之快感也好,舞以达情的心之释然也罢,皆为舞蹈的身心关系之所在身心关系可视为舞蹈本体和舞蹈艺术的核心。在舞蹈专业教育中,每个舞蹈专业学生必经的正是摆脱身心羁绊的“涅槃重生”之路。为此,本文旨在找到舞蹈专业教育中羁绊学生身心的根源性问题及解决方法。

摘要：戏曲是一种具有浓厚文化意蕴的表演艺术,它集舞蹈、音乐、念白、杂技等多种形式于一体。晋南地方戏-蒲剧不仅融合了诸多的艺术形式,同时包含了山西晋南地方特色的文化。蒲剧以唱腔和表演最具特色,尤其是特技表演。随着艺术的不断发展、创新,各类艺术形式之间相互借鉴,呈现出新颖的表演方式。此时,蒲剧特技除了在戏曲表演中运用,它也走进了舞蹈艺术中,并拥有较大的艺术发展空间。

摘要："耍故事"是流传于晋北浑源一带的一种著名民间舞蹈,是晋北劳动人民长期创造积累的艺术瑰宝。它以粗犷的舞姿、铿锵的鼓乐、土色土香的艺术感染力,赢得了当地人民的喜爱,成为浑源县别具一格的民间舞蹈。它属于秧歌类之一种,以在广场、街头、场院再现民间水浒历史故事而得名。表演时,演员淋漓尽致的表演以及表现梁山好汉特有的英雄气概和性格,形成既有古朴奇险、激昂劲健,又有清新妩媚、雅俗共赏的独特表演风格,从起源至今一直在山西浑源境内广泛流传。

摘要：被世人推崇为大提琴作品中"圣经"的巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》,因原稿中没有注明指法和确切的弓法标注,从被后人发现至今一百多年来,产生了众多不同弓、指法的版本。一代代大提琴家在忠于原稿的基础上,根据自己的理解,标注了不同的弓、指法,以便更加多样化地揭示这部作品的内在精神,随之也产生了很多差异化、个性化的理解和异彩纷呈的诠释。本文以20世纪两位世界级大提琴大师保尔·托特里尔和亚诺什·施塔凯尔不同弓、指法的版本,探究大提琴演奏大师在标注弓、指法时的思路和遵循的艺术规则。

摘要：笔者曾参加国家艺术基金2019年度艺术人才资助项目"晋陕甘宁秧歌舞创新人才培养"的学习,并通过该项目学到了许多有用的经验。分析和借鉴该项目的经验,以"秧歌舞"为例,剖析当前中国民族民间舞蹈教学、创作、表演等方面存在的不足,围绕"创新"这一核心思想,论述"善教者使人继其志"。民族民间舞蹈的教学、创作和表演等方面的创新,不应只停留于内容或形式,关键是要让观念的创新融入教学、创作或表演过程中,从而真正影响到教学、创作或表演,使当前民族民间舞蹈的教学、创作或表演能够具有新的审美支点、文化内涵和时代精神。

摘要：《映山红》《萨丽哈》《伟大的北京》《唱支山歌给党听》四首经典红歌被改编成大提琴曲,是西洋乐器大提琴与中国民族音乐元素成功结合的大胆探索。器乐化的表达方式虽然没有歌曲由人演唱更为真切,但大提琴宽广的音域、多彩的音色、融合中国民族乐器的演奏技巧拓宽了原曲的表现空间,进一步升华了原曲的思想内涵。四首歌曲器乐化也并不是乐曲篇幅的简单扩充、演奏技巧的肤浅炫耀,而是大提琴家对原曲倾心演绎、巧妙艺术升华的真情再现。

摘要：地方高校的播音与主持艺术专业是近几年新增设的热门专业,各高校都在参照名校教学经验、教学实践和教学方法的基础上各自摸索着试图找出一条具有地方特色的办学之路。因此通过对地方高校现有的课程设置、教学模式进行分析并找出一种适合地方高校自身特点的办学模式,将会促使地方高校培养出更具竞争力的播音与主持的专业型人才。

摘要：弗朗茨·约瑟夫·海顿(FranzJosephHaydn,1732-1809)从开始写作以来出版了卷帙浩繁的作品，他的作品，内容涉及十分广泛富。现在存于世的至少有125部交响音乐的作品，大规模的室内乐作品以及键盘乐。他的作品包含了五十二首钢琴奏鸣曲奏鸣曲),两部清唱剧，五首变奏曲,一部幻想曲作品等。他从自己的艺术创作成果上，在早期古典主义时期基本确立了维也纳古典乐派的主要作曲的原则、奏鸣套曲曲式结构和交响曲的乐队编制，也基本确立了弦乐四重奏和交响曲的体裁。因为他大量的器乐作品，被称为“器乐之父“本论文主要通过对海顿早期作品的探索，以阐述海顿早期作品的艺术特点及演奏技巧。