摘要：山西洪洞水神庙明应王殿元代戏曲壁画"大行散乐忠都秀在此作场",内容丰富,文字说明精确简练,具有十分重要的研究价值,图像丰富的戏剧学内涵吸引学界对此壁画研究不辍,见解迭出。纵览多年来的研究成果,论题集中于壁画题记含义、演出场景与内容、及演出形态等戏剧史基本问题,凝结了几代学者孜孜不倦的研究,取得的丰硕成果对戏剧领域相关研究不无启示。梳理自壁画发现以来的各家观点亦可以推动相关研究的进一步深入。

摘要：作为首批国家级非物质文化遗产,粤剧既是岭南文化的典型代表,又广泛流行于东南亚、美国、加拿大等地区,成为华人华侨文化认同的重要符号之一。加拿大英属哥伦比亚大学人类学博物馆保存有大量清末民初的粤剧文物,大部分为当时在北美的粤剧戏班所存,可能是目前海外中国戏曲文物所藏最多的博物馆。这些戏曲文物大多为粤剧服装、面具、饰品、布景、乐器、兵器、旗帜、布告等,其中六双清末民初跷鞋的发现弥补了国内这一实体文物的不足。介绍与考述海外戏曲文物是对传统戏曲文化研究的有益补充。这些戏曲文物对于了解粤剧发展史,探索戏曲艺术的历史渊源,梳理华人在北美的戏剧演出情况均具有重要的价值。

摘要：上党神庙'献戏酬神'历史悠久,宋金以来民间演戏异常兴盛,但由于士大夫阶层一直以来认为戏曲是'小道末技',正规文献很少载录,早期碑刻往往略而不记,或寥寥几笔,语焉不详,以致湮而不彰,与剧坛的风靡盛况极不相符。入清以来,大量直言'献戏'的相关载录散布于上党各地神庙碑刻中,或言'献戏'缘由,或言'献戏'模式及费用,或言被动'献戏'。凡此种种,皆反映出有清以来上党地区广大城乡神庙一派繁盛的演剧盛况。

摘要：“一馆多台”指一座会馆内不仅建有面朝正殿、以祀神演剧为主的戏台,还另建有供人观剧娱乐的戏台。汉口山陕西会馆共建有五座戏台,是“一馆多台”的典型案例。商人的雄厚经济实力、炫富攀比心态、观剧娱乐需求是会馆“一馆多台”出现的主要原因。“一馆多台”在突破会馆剧场传统建筑模式的同时,其高频率的演剧活动亦对戏曲本身的生存和发展产生了积极影响,营造了良好的观演氛围。同时,多台竞演的演出模式对艺人演技的提升也起着重要的推动作用。

摘要：本文首先介绍了主创团队山西师范大学戏曲文物研究所(今戏剧与影视学院)师生几代人长达30余年的民间戏剧调查研究历程以及收录标准。其次对中国传统剧种遗存的数量、地域分布、类型等进行梳理。进而对民间小剧种的研究进行述评,认为近百年中国民间小剧种研究大致有如下经历:观念上,由自发转向自觉;方法上,从侧重文献研究转向多学科交叉研究;视角上,从重古转向重今、重未来;研究对象上,从宏观研究转向微观、中观研究。并进一步强调,中国戏曲文化史是一张网,并非一条线,既要重视大剧种,又要关注民间小剧种。因为,中国传统剧种的丰富多样,是保证其不断传承发展的生命动力所在。

摘要：明清时期的会馆剧场以华丽精巧的装饰著称。这些装饰主要有匾额、楹联、雕塑、彩绘。附于会馆剧场建筑的装饰,其内容以会馆演剧的诸多形态特征而展开,突出戏曲艺术的特征和会馆演剧功能,透露会馆成员的剧目喜好,寄托会馆成员的美好意愿。根据会馆剧场装饰的特殊性,从社会、文化、演剧等不同角度加以关注,以彰显其所具有的价值。明清时期商业贸易渐而繁荣,商人出于商业的考虑,在各地修建数量众多的会馆。

摘要：山陕黄河三角地区(包括今山西省临汾市与运城市、陕西省渭南市以及河南省三门峡市)是华夏文化的发祥地之一,具有深厚的文化艺术积淀。上古时期末尧都平阳(在今临汾市襄汾县陶寺村),约在尧晚期,已有乐器石磬、泥土烧制的埙和掏空树干蒙上鳄鱼皮的'鼍鼓'及陶制蒙皮的'土鼓'出现,还有朱书'文'等少量文字问世。《吕氏春秋·古乐》记载:'帝尧立,乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以歌,乃以糜置缶而鼓之,乃拊石击石,以像上帝玉磬之音,以致舞百兽。'