摘要：电视剧《老酒馆》讲述了普通人艰苦创业、保家卫国的传奇故事,展现了中华民族自强不息的民族精神。该剧根植于真实历史,以"闯关东"为叙事背景,在家国同构的叙事语境中用平民化的视角塑造了众多个性鲜明的人物形象,尤其是平民英雄形象的塑造极为生动,唤起并坚定了人们对民族身份和民族精神的认同,体现出精巧的叙事艺术。

摘要：古典戏曲理论中的伦理批评是一种倡导戏曲故事中应承载伦理道德内容的批评模式。这一批评模式植根于上古时期的礼乐传统,贯穿于整个元明清戏曲理论史。批评中所反映出的伦理道德的承载程度及其内涵自元到清呈现出波浪式变化状态;理论家们在对戏曲进行伦理批评时,紧密结合戏曲自身的特点,指出了戏曲在此功能上与其他艺术形式相比呈现出独特的优越性;综观戏曲史,这一批评模式对戏曲发展及戏曲理论的发展产生了极大的促进作用和影响意义。

摘要：交互叙事正在改变影视艺术创作者、观众、作品之间的关系。互动剧的叙事方式与传统影视有所不同。从结构角度来看,互动剧的文本有四大类型,分岔的设计使观众能够在叙事中选择不同的路径,并以不同的顺序查看其文本单元。从时空角度看,互动剧有独特的时空美学。互动剧的时间指向现在,长度具有不确定性,且时间具有多维性。互动剧的赛博空间具有全息甲板的体验,互动剧的交互界面可以构建观众独特的经验。从人物塑造来看,互动剧的角色具有多重动机,人物设定具有后设叙事性,第一人称的内视角进入了人物心理世界,带来独特的情感体验。互动剧具有生成性和参与性的交互叙事美学特征。

摘要：翁偶虹是中国近代戏剧史上重要的剧作家、戏曲导演、戏曲评论家,民国时期在《立言画刊》《三六九画报》等刊物发表诸多剧评文章,内容丰富。翁偶虹有着进步的戏剧观念,他重视观演关系,认为戏剧的完成是演员与观众在剧场所营造的一种心照不宣的默契;充分肯定彩砌戏的艺术价值,认为这一形式代表了我国戏剧"物质上的艺术",和代表精神的纯粹旧剧共同组成了戏剧艺术的整体;在旧剧衰落的背景下,他重视营业力的提升,注重吸收海派戏剧的营业策略,体现出更为务实的旧剧保存主张。

摘要：关于清代至民国时期的民间巫舞,在现存地方志中有不少记载。民间巫舞多用于祛病禳灾、悦神祈福,地区分布以我国西南地区与东北地区较多。表演时,表演者多戴彩帽、面具,腰系铃铛,手拿皮鼓,分工配合演出。其中,巫觋配合、觋扮巫像是普遍存在,清代西南巫舞"跳端公"尤为典型。中央政府和地方政府对民间巫舞多采取禁绝管理。以地方志为中心,梳理清代至民国时期民间巫舞之存留,研究民间巫舞的地区分布、社会功用、表演特点、管理政策等内容,可补充目前学界研究之不足。

摘要：在中国四大石窟中，甘肃省就拥有敦煌莫高窟和天水麦积山石窟两座石窟，这是甘肃的标志，也是甘肃文化艺术的骄傲。对于大多数中国人甚至是世界游客来说，敦煌是神圣的向往。从1900年敦煌藏经洞的发现至今，敦煌这个名字已不单单是课本上道士变卖文物的故事，而是一门享誉内外的国际显学。除此之外，相关的小说、诗歌等文学创作，舞蹈、音乐、杂技等艺术创作层出不穷，中外文化交流不断扩大。

摘要：一部戏的成功上演离不开戏曲伴奏音乐的优秀编创。京剧音乐的创腔手法由原先传统的多声伴奏形态到西方多声部的作曲技法的运用沿用至今,其中西结合的创腔技法的衍变映射出京剧音乐发展的历史轨迹,同时对全国其它剧种既有影响又有制约。

摘要：在山西戏曲发展史上昆腔曾占据戏曲舞台较长岁月,无论是其流播的途径还是音乐曲牌的沿用,都值得我们当代学人深入挖掘及探索。昆腔在山西的流播给梆子戏以深刻影响,尤其是山西梆子戏音乐中渗透着大量的昆腔音乐,成为山西梆子戏音乐中不可或缺的组成部分,既是对戏曲有章可循的有效传承又显示出戏曲音乐发展的历史更迭。

摘要：教育戏剧是我国艺术学界与教育学界新兴的热点研究领域之一。基于对1900年至2017年Web of Science(WOS)科学引文核心合集索引数据库中题目包含教育戏剧相关概念的文献分析来看,国际教育戏剧的研究史可大致划分为前研究阶段(古希腊时期-1911年)、理论初创阶段(1912年-1969年)、纳入学制阶段(1970-2005年)和蓬勃发展阶段(2006年至今)四个时期,研究热点主要集中于教育戏剧概念、功能和教学方式三大研究领域。总体而言国际上教育戏剧研究取得了丰硕的研究成果,在理论建构与纳入国家学制等方面做出了诸多探索,值得我国借鉴与学习。

摘要：滑稽戏谑在宋金杂剧中本是主导美学特征,但随着中国古典戏剧的发展逐渐淡化为喜剧性的穿插。造成这种现象的原因主要有四个方面。第一,戏剧体制不断完善,情节内容不断扩充,美学特色愈益丰富。第二,主要脚色由副净、副末转变为生、旦,原本滑稽表演的主要脚色退居次要地位。第三,文人参与创作并逐渐成为创作主体,其高雅的审美理想使滑稽戏谑的色彩不断减弱。第四,中国古典戏剧以教化、中和与典雅为审美追求,制约着戏剧向滑稽戏谑的方向深入发展。尽管滑稽戏谑的审美特征在中国古典戏剧发展史上逐渐淡化,但这并不意味着传统戏剧艺术的衰落,而是中国古典戏剧不断成熟完善的必然结果。