摘要：楷书的成熟期与高峰期都在唐代,唐楷因此成为后世效法的典范书体。从宋朝开始,每个朝代的主要书法家都直接或间接地学习过"颜楷"或唐楷。清代倡导碑学以后,出现了崇魏卑唐的趋向,但实际情况则是学唐与学魏并行,每位书家又各有侧重。卫俊秀口头阐述过"不学颜便学魏;不学魏便学颜"的学术观点,正是对唐以后各个历史时期学习楷书情况的高度概括与总结,对当代楷书及书法艺术的发展具有一定的指导和借鉴意义。

摘要：侯马盟书作为最早的成体系的东周手写体文字,其用笔之法实际是"科斗"笔法,其"钉头鼠尾"之态是促使"提按"用笔产生与发展的根本源头,也是早期行草书提按使转之萌芽。本文在梳理侯马盟书笔法的基础之上,认为碑学概念在今天仍有进一步探索扩展的必要。

摘要：本文从"蜕化铭石书"的名实出发,对北魏平城时期不同阶段的不同样式标准及风格特征进行论述,得出"蜕化铭石书"的发展经历了四期变化,分别为"平画宽结"式的粗率隶书、"抑左扬右"式隶书、"平画宽结"式的精致隶书、"平画宽结"式楷书。

摘要：魏晋南北朝在中国历史上是一个重大变化时期,它不仅是一个较为混乱的年代,还是一个王朝快速更迭的年代,更是一个人才济济的年代,同时也是一个思想活跃的年代。对中国传统艺术来说,正是从这里开始了他的“自觉时代”。刊刻于北魏景明五年的《霍扬碑》,某种意义上就体现了中国传统艺术的这种“自觉”,遂有山西省现存碑刻“魏碑之冠”的美誉。

摘要：馆阁体是清朝官方的指定书体,多用于官方公文、牌匾碑额、书籍编撰以及民间墓碑题记等场合。尽管其以丰润饱满的用笔、平稳匀称的结字、整齐均衡的章法、雍容华贵的气象而深受广大群众欢迎,却因"千人一面""千手雷同"而受到诸多书家诟病。为什么一种官方指定、民间广泛使用的书体会受到如此评价?对于一种延续近三百年的书体,如何看待其是是非非,妥善处理好扬与弃、正与新的关系,不仅关系到当代书法艺术传承的完整性和延续性,更能体现出我们能否摆脱少数书法大家艺术眼光局限,以一种平和、客观、真实的心态看待和把握书法艺术发展规律,从而推动书法艺术走向新的大发展、大繁荣。

摘要：成为中国传统文化中独具特色的一部分,其思想深深影响了各具意识形态及艺术门类的首当其冲的就是佛教。佛教的传入尤其是后来禅宗思想的确立、发展,与中国源远流长的传统艺术不断进行碰撞,在形成与发展过程中,融入儒道诸家之思想于一体。而书法的表现主体书法家更是不可避免地受到禅宗思想影响至深。

摘要：书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素，具有强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，有着“第四宗教”的美誉。在信息网络日益普及、手持终端进入千家万户的今天，书法的普及与推广，必须适应新时期社会发展规律。“微课”以其高度的灵活性、互动性和传播速度快等特点，逐步成为教育教学领域的新手段和新模式。认真研究“微课”特点规律，对于推广普及书法教学具有十分重要的意义。

摘要：一、何为北朝“铭石书”南朝宋羊欣《采古来能书人名》云:“颖川锺繇,魏太尉,同郡胡昭,公车征。二子俱学于德升,而胡书肥,锺书瘦。锺有三体:一曰铭石之书,最妙者也;二曰章程书,传秘书、教小学者也;三曰行狎书,相闻者也。三法皆世人所善。”

摘要：傅山先生是明末清初山西的著名学者,也是中国历史上影响深远的文化巨人。他在中国文化诸多领域都取得了令人惊叹的丰硕成果,人称“学海”。相对于傅山先生的哲学、医学、书法等成就,他的文学成就相对受到忽视,尤其是他的诗歌成就还没有产生应有的影响,应该引起傅山研究者的重视。在其传世诗歌作品中,有许多是直接或间接谈论书法艺术的,

摘要：谈到装裱与修复,明代的周嘉胄在《装潢志》中论述:"装潢者,书画之司命也。"[1]自晋代产生以来,装裱与修复行业就在保护书画古籍、延续文化传承等方面发挥着重要作用。也正因为有这项传统技艺,我国历代经典书画、古籍才能克服老化、断裂、霉变,甚至是人为损伤之后而得以延续传承,至今为世人所赞赏和学习。然而近代,这项传统的技艺却因各种原因,越来越难以适应社会快速发展和民间艺术品收藏市场日益繁荣的大形势。传统修复技艺面临濒临失传的重大危机,青黄不接、后继乏人的现象非常突出。