摘要：戏曲表演中的韵律,是表现它内在品质反映出的"个性与情调",是它全部艺术形式反映在表演风格中的特殊形式的具体显现。传统美学追求的"自然之道"在戏曲表演中的反映是"圆形"和"S形"线性。动势在表演里的作用,从动源到动端的感觉,它们的融会贯通、交替显现组成了戏曲表演韵律美的重要基础。节奏性是戏曲表演艺术韵律美的灵魂。

摘要：晋剧《齐王拉马》是20世纪80年代创作的一部新编历史剧,现在仍然活跃在舞台上,成为晋剧演出团体的保留剧目。本文从题材选择、民间化演绎、量身打造、遵循传统、武戏文唱、舞台美术等几个方面,进行剖析、探讨与思考,探究其能够保留下来的原因,试图总结梳理其艺术规律。这对于研究山西戏曲创作40年来的发展进程有一定价值,对当下及未来的戏剧创作具有一定的借鉴意义。

摘要：戏曲艺术素来'以歌舞演故事',作为一出久演不衰的戏曲经典传统剧目,《三娘教子》数百年来频频亮相于各大剧种舞台。《三娘教子》又名《机房训》,是一出以青衣为主的传统折子戏,唱功繁重。该剧熔铸了三代晋剧人的辛勤汗水,可谓是千锤百炼的艺术精品。在山西省内广泛流传,深受广大观众的喜爱。其更是晋剧表演艺术家程玉英的代表剧目之一。同时,此剧也是山西戏剧职业学院多年的教学保留剧目之一,通过这出戏可以培养学生的演唱技巧与细腻的表演功力。

摘要：随着国家和山西省对于戏曲艺术的大力扶持及各级政府出台的一系列振兴戏曲艺术的政策文件,晋剧迎来了全新的历史发展时期。但晋剧就自身的发展仍旧存在着长期以来悬而未解的一大难题——男女同腔同调和科学发声方法的问题。为使晋剧长期健康的良性传承发展,笔者在日常教学中进行认真研究,试图通过切实可行的科学方法来破解这一难题。

摘要：7月22日,著名晋剧表演艺术家,一级演员,“梅花奖”获得者,现任山西戏剧职业学院戏曲系主任的苗洁老师走进“中西部地方戏曲评论人才培养”班的课堂,为学员们带来了一场别开生面的讲座。苗老师分别以“品读传统文化·欣赏山西戏曲”和“从《富贵图》表演看中国戏曲美学”为题,通过讲演结合的方式,以戏曲美学为核心,带领学员欣赏晋剧表演特色,感悟传统戏曲本体的独特魅力。

摘要：戏曲表演程式的体验过程是由外而内,再由内而外的体验过程。在学习戏曲表演时需要先进行形象方面的模仿和技术方面的训练,在这个前提下,才有可能进行对人物形象的体验,才有可能去进行人物形象的创造。"体验"是创造角色的手段,而"表现"才是创造角色的目的。前者只是创造角色的"准备"阶段,而后者才是创造角色的"完成"阶段。程式和体验的有机结合,是人物形象成功塑造的关键。

摘要：戏曲中的唱腔艺术首先讲究咬字准确、吐字清晰、圆润、饱满。演员所唱的每一个字,都要让广大观众听见、听清、听懂,从而得到美的感染和教育。演唱者不仅要掌握吐字归音的技巧——字头、字腹、字尾的正确掌控方法、步骤,还要懂得唱词辙韵的收声归韵的规律;同时把握和遵循好"四呼"、"五音"的出字之法和审字之规,力求在吐字艺术中做到声韵母过渡浑然一体,收声归韵自然贴切,做到戏谚中所说的:"擒字如擒兔,每字圆如珠"。

摘要：社会发展需要高素质的戏曲艺术人才,也是戏曲艺术教育人才培养的目标定位。新时代戏曲专业的教师不仅要以传道、授业、解惑的教学理念为基础,同时还要认清自己岗位职责的紧迫性、艰巨性。

摘要：艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平。戏曲教师必须精通所属行当的专业知识和技能,掌握中国戏曲发展史和戏曲理论知识,还要了解其它门类的艺术,以达到触类旁通,最终提高艺术修养。戏曲教师只有具备了良好的艺术修养,才能教育出优秀的学生。

摘要：晋胡是晋剧的领奏乐器,它形制独特,音色独具魅力,给人留下了深刻的印象。但作为伴奏乐器,从它诞生之时就是'幕后英雄',观众只能耳闻其声,却难见其形。久而久之,就在人们的意识中形成一种固定的观念:晋胡只能附属于戏曲程式化中的收腔打挂、曲牌伴奏,而不可能有别的作为。但自从京胡作为独奏乐器,从'幕后'走到舞台中央,充分展示了乐器的性能和艺术魅力之后,那一曲震撼人心的《夜深沉》,将一池静水搅乱了。