摘要：中国的艺术有其独特的发展轨迹与审美形态,本文通过对中国人物画题材选择的研究,梳理其发展演变的过程,试图发掘现今中国人物画在发展过程中对题材选择的新趋向和新变化,并将其展现出来。

摘要：金人题画诗存诗475题602首,使题画诗的内容得到了拓展、题画诗的艺术得到了提升,在中国题画诗的发展中占据着重要位置。本文从艺术创作的角度出发,在题画模式、语言特点、"重意"特色三个方面对金人题画诗展开论述,探讨其在中国题画诗发展中的地位。

摘要："意象"本身是中国社会发展的自然产物,符合中国古典哲学思想和中国人的独特审美观念,贯穿了艺术创作的整个过程,包括对自然物象的感悟、画家的情感与物象的相互交融、画家运用艺术语言把这种情感通过物象表达出来。从古至今,"意象造型"都是中国画造型的重要特点。在工笔重彩人物画中,"意象造型"主要体现在以线造型和以色造型上。

摘要：晋南木版年画始于宋、金,盛于明、清,是木版年画的鼻祖。其内容所体现的历史脉络清晰,是一项完整的民间文化遗产。作为一种批量生产的商品式的民间美术,其内容通俗,形式实用,雅俗共赏,满足了广大人民群众在心理上和视觉上的审美需求。同时,为了适应市场需要,晋南木版年画无论在题材的选择上,还是艺术形式上都包容了百家之长,传承了各类艺术之精华。如今,晋南木版年画更借鉴了现代多元化的艺术手段,拓宽了其实用功能,再次成为人们的新宠。

摘要：茶文化是我国传统文化中的有机组成部分,经过千百年来的发展已经颇具规模。平面设计即视觉传达设计,对于文化的推广起到了很大作用。当代茶文化的发展过程中越来越多地将其与平面设计相互结合,这有利于创新茶文化的发展形式。本文立足于探究传统茶文化元素在平面设计中的应用,进而推动我国的茶文化产业发展,促进传统文化继承与进步。

摘要：本文以梅特纳中期创作的《d小调钢琴童话》为研究对象,从曲式结构、作曲技法及演奏要点等方面诠释作品,为今后的音乐教育者或爱好者研究与演奏该作曲家作品提供参考与帮助。

摘要：作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着。西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达。传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示。传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景。

摘要：金代绘画艺术远承唐宋五代之精华,近继北宋之传统,同时还结合了自己本民族的特色,曾一度隆盛。从金代题画诗发展的三个阶段入手不难发现,金代早期,在灭辽克宋的历史背景下,金代绘画从契丹画风向李公麟风格转变;金代中期,"南北讲好,与民休息",金代绘画进入了汉文化高度发展的时代,不仅画材、题材丰富,画家的审美情趣高,而且诗画唱和兴盛;金代后期,国势衰退,社会凋敝,画家内心多怀伤感忧患之情,金代绘画转向表现画家的内心世界,其画已不在画,而更多在于意。

摘要：现代重彩画以其特有的表现形式,被越来越多的人关注和喜爱。从现代重彩画与本土民歌艺术的音画相通、视听相连、情感共鸣等方面努力寻求和探讨现代重彩绘画的新思路,深入研究来源于广大人民群众生产、生活的原创民歌与现代重彩绘画的有机结合,以求表达重彩绘画来源于"人文通俗性、本土文化性、母语同源性",达到以神写形、以形表意的效果,为现代重彩画的创作开创一个更广阔的视角。

摘要：随着“体教融合”理念在高校体育工作中的深入发展,如何挖掘、彰显体育的教育功能,已成为我国高校体育教育者共同探讨的话题。本文在充分肯定拓展训练在高校公共体育课程中的应用价值基础上,尝试从教学设计层面提出其应用方法与过程,为高校公共体育课教师应用拓展训练提供参考,以实现体育课程的育人目标。