摘要：在中国画领域里,面临着诸多如高山峻岭般的大师,作为一名当代的国画家,其作品必须既要有传统,又要有自家成貌,同时还要好。这确实很不容易,因为对中国画的要求来讲,确实存在着一些特殊的标准,而大家都照此办理,其结果也就容易大致上差不多。当画面达到了一种比较新颖的视觉效果,但从传统审美标准来说,却又差很多韵味;当有了较醇的韵味,却又接近了大师的面貌,而少有独到的创造;或者既有个性特征,又是传统的,但还不够好,却还需要更多的修炼。

摘要：每个画家都在追求自己心中的完美。 中国画是有根底的画种,积累磨炼达数千年。审美愈至典雅高深,要求的章节条款也就愈多而严。所以,除去一般绘画所应被严格要求的各种品质之外,更有无论是笔墨涵养根基、画面气韵品格等等,几乎处处都有难度。真是步步为营,步步陷井,章法规矩之中几乎寸步难行。如不事事谨慎为之,难免有所贻误,很难达到完美境地。 作画的要求如此多,若对此把握不当,或正在把握的过程之中,便会感到牵手绊足,感觉顿失.以至于画家不一定每时都能使自己的心神达到自由境地的最佳状态。而自由境地恰恰又是写意国画的难点:一是各种严密的审美要求,制定了写意国画的品格;二是写意国画的精神即为自由精神,一个国画家,甚至在相当时期内,却很难同时在这两方面都到位。面对这个矛盾。