摘要：特定的时空和环境能够形成特定的审美契机,对地域人文和山水风景进行写生创作,对每个艺术家都极为重要,在写生的过程中能使艺术创作产生新鲜的想象力和感受性。近年来,我每年都会带领学生前往石板岩村写生,享受离开人群包围的自省。石板岩村坐落于河南省林州市西部太行山大峡谷境内,有着太行山地区特有的地形地貌。

摘要：中国当代油画风景创作经过好几代油画家的不断努力和探索,在油画“民族化”的道路上结合优秀的中国传统文化,在不断的发展中逐渐形成了以写意油画和表现性油画为主的油画风格。由于所处的地域性不同个人生活环境、思想认识、生活感悟等不同。逐渐形成了以个人面貌为主的发展方向,北方南方由于地域特色不同,油画风景的表现风格区别比较明显,在这其中。

摘要：我学习油画的道路和大多数同行一样,经过严谨的素描、速写、色彩体系训练,然后考入大学。大二时开始进入专业性的油画学习,即所谓的学院派。一路走来跌跌撞撞,时而方向清晰,时而陷入迷茫。色彩是油画创作的基本语言,油画最吸引观众的魅力在于丰富迷人的色彩表现力。通过巧妙地运用色彩,艺术家可以展示作品所要表达的情感和意蕴。

摘要：“胸无成竹”是也。整个从创作开始到创作结束,应理解为一个完整的过程,是一个有机的整体,不容割裂开来。以开始的一个小小的想法、或一次微微的震动为发端,就直上画布。绝不要求完整的构思和缜密的设计。且不说“智者干虑”不免一失,况先备好的草图,精心的设计,这就像刻图章式的创作一样,草图设计好了,其实创作的过程也就该结束了,剩下的就只有复制小稿子了。我称之为“刻图章式”创作。

摘要：历史是人类自我认识的重要途径,我们不可能在历史之外找到一个非历史的立足点来反思历史安塞姆·基弗在谈到自己的作品与历史的关系时说:艺术家的作品根植于自然和历史,来自流失的时间,来自大量的经验沉积,每幅画也就因此成为一个复杂探索的浓缩画本。

摘要：一、关于写实油画。近些年来,青年写实油画艺术家的群体是非常庞大的,展览和学术交流的活动也日渐频繁,类似的展览有很多,此处不逐一列举。事实上,在写实油画的探索方面,中国的青年艺术家群体是承袭了中国写实油画发展的整体脉络的,在写实油画将何去何从的问题上,年轻艺术家们也进行了不懈的探索和研究。从绘画语言技法的研究到画面题材的选择,从材质的趣味性表现到本土文化审美的立意,画家们都有着多样的研究。在中国第四代油画艺术家正值创作高峰的时期,年轻的画家们已经研究和尝试写实油画发展的新的可能。

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摘要：作者自述:唐朝画家张璪有一句不朽的名言'外师造化,中得心源',这句经典名言的确让所有学艺者为之折服,深刻体悟其中的哲理和思想。它是照明灯、指路灯,是精神之灯。当亲临大自然对景写生的时候,客观物象会提供给你无限的联想,使你在灵魂深处感受到春夏秋冬,山川地貌、一草一木都有各自的生命特征。我近年来外出写生很多次,有时在工作室里作画,总觉得不像写生那样,是实实在在的对景抒情。多年以前。

摘要：当前,中国油画界逐渐从前些年的浮躁状态中沉静下来,大家从关心'画什么''怎么画'转到普遍关心'画得怎样'。这个过程不能不说是油画界一个阶段性的进步。近几年,许多油画创作者不断深化油画本体语言,并持之以恒地在艺术规律上下功夫,力图赋予作品更为深厚的精神内涵与更为鲜明的时代气息。我们欣喜地看到,有些油画家在艺术上已经颇有斩获,逐渐形成自己独特的风格式样,艺术品格也日趋独立,中国油画家的个性特征与文化基因也日益在作品中凸显出来,这是令人激赏的进步。