摘要：铜鎏金机制币式扣是旧时人们服饰上的一种纽扣,它于19世纪从西方传入我国,后由外国洋行在我国本土生产。铜鎏金机制币式扣的流行与我国"同光中兴"的特殊历史时期有关,与我国当时货币制式的改革有关,与我国民众在资本主义萌芽阶段,追求工业革命带来新的时尚有关。铜鎏金机制币式扣的造型传达着中国传统文化的信息,对它的赏析有助于思考如何把我国传统图形艺术通过现代技术手段应用到具有现代审美要求的生活用品当中。

摘要：艺术的生命在于真实。艺术家要固守艺术品格,摒弃追名逐利的浮躁心态。时代呼唤艺术家的真心、真情和良知。艺术创作离不开真心、真情,只有这样才能创作出真正好的作品。失掉了艺术真善美的特性,艺术将走向泯灭。

摘要：宇宙洪荒．无迹可考。天地氤氲．万物化醇。大自然创造了人类．人类在日月嬗递．气候变迁的漫长岁月中改造自然，并创造出具有形式美感的艺术作品。在那一个个威严的石狮．栩栩如生的人像．高大的骏马等雕刻艺术中．我窥见了远古文明的曙光，历史的影子朦胧浮动在眼前，仿佛使人又回到那开元盛世的大唐王朝。

摘要：中国画艺术处理中离不开虚实关系。虚实相生 ,互变 ,构成中国画艺术处理的重要手段。中西虚实观在中国画创作中沟通。

摘要：吴镇的山水画代表作《洞庭渔隐图》,既有元代山水画普遍的时代性风貌,又有鲜明的个性特点,显示出独特的艺术风格。社会根源、历史根源、个人宗教信仰、绘画材料的变化等因素决定了吴镇独具个人意趣的画风。

摘要：康有为的碑学主张开掘了二王谱系以外新的书法传统,并建立起新的书法谱系;但康有为的书学源流观有两点值得反思:其一,宏观上,康有为以书法的源流关系评价艺术之尊卑的观念值得商榷;其二,微观上,康有为在建立其书法谱系探本穷源的过程中,断然论证某碑(或书家)出自某碑的源流论疏于史学,凿空荒谬。

摘要：书法作品是书法家的精神产物。本质上是精神的映照,书法作品凝聚着作者的功力、心血,同时也是其学识、修养、性情、气质的体现。具有抒情的功能,但无论作者在创作之时有没有注入自身的即时情感,在欣赏过程中人们都无法通过其艺术语言直接获得喜怒哀乐等具体的人类情感,人们所产生的情感体验也只是自己组织唤起的抽象审美情感,而且与作者创作时的情感状态并非一一对应。长期以来,人们在书论和实践中把书法创作的抒情功能误解为书法欣赏时对作者具体情感的还原,这种错误的认识只会降低书法作品的艺术价值。

摘要：创造力是推动社会进步的动力,儿童国画教育在培养儿童创造力方面起着重要作用。对幼儿进行国画教育,应以欣赏教学为主,笔墨技法教学为辅,变难为易,化复杂为简单,通过水墨画的教学形式来让他们近距离地感受中国传统美术,使传统艺术文化对他们有所熏陶与浸染。

摘要：壁画在中国的发展历史非常悠久,而且形成了自己独特的风格。中国壁画的内容丰富,影响也非常大,因此被称为"壁画之国"。本文主要介绍的是大同地区的民间壁画。大同辽金时期的壁画在民间遗留很多,但保留不太完整,原因是在岁月的变迁中遭到了严重的破坏。壁画多存在于古村落的小庙中,本文即从大同地区古村落寺庙壁画的背景和艺术表现形式展开论述。

摘要：素描是运用特定的材料表现客观对象和表达意图。如果从"表达作者意图"的角度来看,素描的范围可以扩展到任何一个门类的绘画艺术。中国绘画正是运用特点观察法,配以特殊的技法材料,表现客观对象和展现自己意图。绘画是反映作者对客观世:界的个人感悟和主观阐述,中国画的表现性与素描相同,画面之物非自然之物,是表现对形体的观察和理解。然西画里所谓的素描在中国画里正是本色。中国画其本质是一种独立意义上的素描,这种观念不存在对中国式或西方式的素描的理解,只存在以什么样的眼光来研究和看待素描与中国画的问题。