摘要：康有为作为戊戌变法的代表人物．百多年来其政治家、思想家和改革家的形象已为大众认知。与此同时．康有为也是近代卓有建树的书法家及书学理论家，广受书法界尊崇。

摘要：随着新课程标准的颁布和实施．2002年．广东版《美术》教材通过初审，成为全国新一轮课程改革中第一套通过教育部立项及初审的《美术》试验教材并在全国使用。随着教材的广泛使用，教师配套用书及多媒体课件的构建则显得尤为重要和紧迫。

摘要：试图通过艺术书籍设计中的读图能力及其重要性的阐述,提出在设计中应注重对读图能力的培养、对图文的深入理解与思考,并采用合宜的读图方式加以应用等,不断提升读图能力以创新艺术书籍的设计理念。

摘要：罗伯特·吉鲁（Robert Giroux，1914-2008）是20世纪美国最著名的编辑之一，他与20世纪文学有着密不可分的关系，诸多纵横叱咤于世纪文坛上的文豪、巨匠，正因为他的慧眼得以脱颖而出，名满天下。

摘要：本文阐述了艺术纸在材质性能、品种、制作工艺、艺术表现力、情感多异性、可再生环保性等方面的几大优势及特点,包括它在书装设计创意中的运用及形式语汇,以及在实际设计及印刷中需要解决的问题。

摘要：艺术作品风格的形成,和作者具体的哲学、宗教、政治信仰之间的关系是微不足道的。换言之,哲学观念并不能指引艺术创作。况且,对于纯粹的、并不针对艺术以外的目的进行创作的艺术品而言,传达某种哲学观念,并不是它应该完成的任务。倒是另外一些不那么"系统"的、芜杂的、不容易分析与归类的因素,真正在对艺术品的风格发生影响。

摘要："厚重"是我拿到这本手稿的第一感觉,这是作者用双脚丈量祖国大地后留下的手稿作品;"厚重"相信也是大部分人读完此书的感觉。作为当代岭南画坛的国画大家,作者梁世雄老师在美术创作和美术教育两大领域均做出了重要贡献。他在绘画上博采众长,形成了"博大""宽宏"的艺术风格。翻开这本手稿,你会发现他一生都在面向生活。

摘要：当前随着设计业的大发展,人们对个性化设计审美需求的日益提升,以纸张为主要媒介的设计品越来越注重对纸张的创意运用,传统的铜版纸、哑粉纸、双胶纸无论是品种还是材质表现效果都有所局限,自90年代初,艺术纸以品种多、更新快、肌理质感多元化的艺术风格迎合了现代设计审美的潮流趋势,并广泛发展应用于商品包装、图书、服装、家居设计等多个领域,极大丰富了纸品设计的形态。

摘要：中国书法是以线条为载体,具有丰富的内涵和形式的一种独特的艺术。书法艺术也是书法家文化素质、技艺修养和个人性情的综合体现,一幅好的书法作品既能赏心,亦能启迪灵魂,激励人们奋发向上。青少年学习书法的目的不仅是提高审美能力,更为重要的是可以提高学生高尚的艺术人格。通过书法学习,锻炼毅力、陶冶情操,舍弃性格中不良因素（如浮躁、虚荣等）,提高社会的审美能力和文化品格,提高想象力、创造力,从而变俗为雅、变肤浅为深沉、变狭隘为开阔,为青少年的成长培养非智力的人格因素。当代书法大家启功先生是一位同时具有广博学识以及高尚的人格魅力的典范,最值得我们广大青少年学习。

摘要：不少出版社以教材立社,这早已不是什么秘密。如果没有教材,美术出版社将如何应对?美术出版社能否建立起完善的现代企业制度?对于"合作出书",出版社应当持怎样的态度,如今无论是工业、农业还是医学的出版社都在涉足图文、动漫图书的出版,都在抢美术出版社的饭碗,我们是否还要固守"美术出版"的园地?这些都是摆在美术出版人面前无法回避的现实问题。本期,请看岭南美术出版社徐南铁社长谈"关于当前美术出版社的几个关键词"。