摘要：新水墨出现是东西方文化相互撞击的必然结果,在一个社会变革经济飞速发展的时代,关于新水墨的定义及其内涵、外延,围绕它的争论从未中断。新水墨与经典艺术迥异,打破了传统国画的"纯粹血缘",也不同于注重科学性、规律性的"学院水墨"。迄今为止,在艺术圈子里,对新水墨的概念定义仍较为混乱,争议颇多,更因为市场资金的介入,商业逐利的特性迫使艺术市场非常迫切地希望对当代新水墨进行定位。

摘要：川渝两地都有很多不同文化构成,但又是巴蜀文脉同源传承的结果。在文化习俗、风土人情、性格禀赋等方面有很大的相似性,文化相同,地域相近,血脉相亲,共同为川渝地区的文化旅游走廊建设注入鲜活的血液,提供不竭的源泉。同样在灿烂辉煌的巴蜀文化之下的巴蜀画派,其历史形成自然受到巴蜀文化的深厚影响,今天所形成的巴蜀画派品牌,深深打上了巴蜀这个地域文化的烙印,它是川渝地区美术艺术家共同的文化坐标和精神家园。

摘要：感言意在笔先,境随心转。情景交融,气韵生动。中国画要求笔与墨合,情与景合,注重神韵。画家凭借着这种感受,激起描写这些景象的激情,使其作品情景交融,所创造的艺术灵境,富有生气,以诗一般的韵味,丰富的内涵引人入胜,既传达灵魂深处的真情实感,又传递真善美的正能量。中华文化大精深,“文宗在蜀”源远流长,能为传承和弘扬巴蜀文化尽一点绵薄之力,天与之幸。

摘要：面对殚心劳作的《林峤汉砖佛造像》一书样稿,心情有些沉重,却又倍感欣慰。我甚至不敢相信自己的眼睛:多年对佛造像艺术的学习、研究,终于画上了阶段性的句号,当然会有几多春华秋实的惊喜。

摘要：绘画如何推陈出新是永恒不变的时代命题,陈志才在花鸟画创作过程中,经历了从工笔到写意,再到如今探索各类题材、技法之间和谐关系的过程。任何创新的基础都是对传统的承接,而"承接"之后的更进一步,则体现为"融会贯通",这种"融合"是技法与技法、题材与题材的融合,更是画家自我意识与画面的融合。

摘要：艺术家的问题不是来自于“心”,就是来自于脑。我想“心”是一个指向,它很重要但它不会思考,会思考的只可能是你的大脑。我从艺术创作中发现了诸多艺术门类相传的智慧与本能,明白不自知而已的道理,期盼从创作伊始.

摘要：董其昌的文人画理论,在《南北宗论》中将柔韧性用线的画山石的披麻皴法及水寒渍染的画法归为南宗,代表人物有王维、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、石涛、八大山人、“四王”等,把刚硬性用线的斧劈皴法类归为北宗,代表人物有李思训、李唐、马远、夏圭、沈周、文徵明、唐寅、赵伯驹、赵伯啸、吴伟等。北宗画家多属宫廷画家,南宗画家则多属文人士大夫。

摘要：大约30年前,自己受于志学先生“冰雪山水”的启发,“初生牛犊不怕虎”,也想开创新的画法画派,于是尝试创作了一批“冰川山水”.印象最深的是当时曾专门去海螺沟写生采风,最后画成了长达50米的冰川山水长卷.长卷创作过程中尝试了各种技法,包括自己独创的一些技法.在完成了12米长的《驼峰航线》后,提笔落了个长跋,记下了该作的创作缘起：