摘要：在布迪厄对康德美学进行猛烈批判之后,越来越多的学者开始质疑"美学"这一术语的合法性:巴迪欧提出"反美学",舍费尔采用分析美学,利奥塔重谈崇高,他们都对"美学"这一陈旧的名号展开攻击,因为美学话语似乎要取代艺术品的地位。但是,实际上,对"美学"的不满在其诞生之初就已然出现。美学也并非如某些学者所言,要对艺术品取而代之,相反,正是因为美学的存在,艺术方能被识别。历史上识别艺术的体制共有三种类型:第一种是影像的伦理体制,第二种是艺术的再现体制,第三种是艺术的审美体制。美学的出现正是一种新的艺术识别体制的诞生,其重要意义在于打破再现体制的艺术对社会等级秩序的依赖,从而为更为平等的艺术形式铺平道路。

摘要：由梵森大学[Universite de Vincennes]电影系制作的影片《团结一致》[Soyonstout]，是在法国1968年“五月风暴”后的意识形态和艺术氛围下拍摄的。

摘要：20世纪初期先锋派画家将绘画与电影相结合的种种实践,对早期艺术电影的蓬勃发展有着不可忽视的启发和影响。无论是以图形和节奏为中心的绝对电影,还是探寻胶片与绘画、雕塑技法融合的绘制动画,都创造了不同于静态绘画,也不同于实景电影的独特艺术形式。这些作品在本体论层面上彰显了早期电影的丰富面向。在客观性、写实性成为主流话语推崇的电影美学特质之前,先锋艺术家在第七艺术中更看重的显然是主观性、精神性和观念性的维度。

摘要：对德勒兹而言,巴洛克的重要性不是艺术史的,它的重要性在于迫使我们去思考"无穷折曲的可能性",以折曲来表达无穷宇宙的无穷细节,而且每一构成细节都由生成所说明。巴洛克因此没有本质,只是意图将折曲这种操作功能推到无限的"风格主义"。德勒兹以莱布尼兹的单子作为思考折曲问题的例证,愈想深入思考单子,就愈扩大地思考(单子之外的)宇宙,单子(最小)与宇宙(最大)有一种不可思考的非关系,而且正是在这种非关系中相互定义与相互折曲,二者共构了由"介于二"或双界限的不可能共存所说明的"中域"(milieu)或"共同界限"。透过对折曲的构思,德勒兹同时答覆了"何谓思考?"这个哲学的基本问题。

摘要：法国导演让-达尼埃尔·波莱在法国南部小城卡得耐接受了法国两位学者的访谈,他回忆了自己在非洲和希腊旅行经历和见闻,阐述了他在创作《地中海》《奥尔拉》《希腊三日》等作品时的意图和工作细节,回忆了与他合作的电影人,并对让·雷诺阿、罗贝尔·布列松等著名导演的创作进行了评价。

摘要：德国是世界公认的拥有强大电影传统的国家,无论是上个世纪20年代发轫于德国的表现主义电影,还是70年代兴盛的德国电影"新浪潮"——德国青年电影运动,或者德裔影人在美国好莱坞电影历史中的强大存在,均证实着此点。自80年代中期,德国青年电影运动渐现疲态。面对此一时期剧烈的历史变动,如柏林墙的倒塌,冷战结束与东西德迅速统一,德国电影却陷入十多年的沉寂。但从90年代末开始,世纪交替之际,德国电影重又以"罗拉"奔跑式的姿态再次出现在人们的视野,一系列获得全球公众与批评界认可的影片,令人目不暇接。承继德国青年电影运动现实主义的传统,一批六七十年代出生的德国年轻电影人出场,他们年轻并不稚嫩,关注现实,关注他们国家刚刚过去不久的历史,以创新的艺术手法和独特的历史视角来巧妙地处理历史与现实身份认同的问题。电影在这么一个古老而年轻的国度,成为促进民族融合、反思历史的有力媒介。

摘要：现代的公共场域已是由刺激物组成的论述空间,其中包含刻意激化与宣传强化的各种争夺力量。这些力量由不同的政治、文化、教育或金融资本支持,利用当代政治文本的此类效果,进行各自的资本积累。在其中,反法西斯的符指由于已经定型,反而成为用来撑持其他政治倡议神话结构的元素。

摘要：当代艺术的审美标准和艺术品价值的评估尺度问题,一直都是一个争论不休、甚至被学界和社会诟病的领域。互联网时代的大数据分析方法似乎带来了解决这些问题的可能。在艺术传播的过程中,因艺术品在创作、展览、交易、评论等社会活动中而产生出大量的关系数据,使研究拥有了具体的数据样本,亟需就大数据在当代艺术评价体系和社会传播中的作用进行探讨。

摘要：1997年，我刚开始工作时没有什么剧组，当时数码摄像机刚刚出现，只有拉斯·冯·特里尔（Lars von Trier）使用这种摄像机。我买了一个不太贵的松下摄像机，我不是特别相信它，只是因为当时陷入了一种失望。

摘要：“摄影是艺术还是技术?是工业还是美术的一分分支?”争论始于摄影的最初几十年,特别是19世纪50年代,那时摄影的发展已威胁到绘画,特别是雕刻和平版印刷。1855年,一场关于摄影的地位和用途——一方面涉及摄影与艺术的关系,另一方面涉及摄影与科学和工业的关系——的大争论开始了。在1850年到1870年间,摄影术也导致它作为一种艺术之地位的争论,和它的科学与工业用途的新奇理论的探讨。