摘要：时至今日,法国仍然无愧于艺术电影第一大国的名号。倒不是因为这里曾经是艺术电影的摇篮,也不仅是因为这里始终是艺术电影生产的重镇。真正使法国艺术电影文化生生不息的,是这里无与伦比的艺术电影观影环境和高度活跃的观影群体。一方面,这得益于法国源远流长的迷影文化传统——遍布大街小巷的影院、各种各样与电影相关的文化活动以及相当成熟的电影评论;另一方面,也源于法国政府对艺术电影及艺术影院长期以来的大力扶持。

摘要：关于《二楼传来的歌声》雅安·托宾（以下简称＂托宾＂）：在您的前两部长片《瑞典爱情故事》（1970）和《羁旅情愫》（1975）之后,您拍了两部短片《瘟疫降临》（1987）和《光荣的世界》（1991）。您为什么中断了剧情长片的拍摄？而这两部短片又是想回应什么？罗伊·安德森（以下简称＂安德森＂）：我的第一部电影是我在瑞典电影学院毕业后不久拍的,无论在评论界还是观众当中都获得了很大的成功。

摘要：本文围绕近年来欧洲的战争难民问题,介绍了法国电影对于难民形象的呈现。虽然法国政府和社会舆论通常表现出接纳难民的姿态,但难民实际的生活情况却难以进入公众视野。这时,电影就成了了解难民生活状况的参考。这些影片多采用现实主义手法,以不同形式呈现了难民生活的种种样态。特别是一些出色的纪录片,不但具有重要的史料价值,也为电影艺术形式在今天的发展提供了新的面向。

摘要：《梅兰霓裳》与《魔笛》两剧的演出,前者追求华丽与新奇,有西方歌剧的影子;后者寻求极简与古朴,有中国戏曲的影子。本文从观众角度,通过导演处理、演出与观众等方面的对比,来研究布鲁克的戏剧观,分析当今中西戏剧的一些走向,探讨中国戏曲的发展前景。把巨资耗费于舞台、布景、服装和道具,对华丽形式的外在追求,代表着目前中国演剧艺术的潮流。布鲁克极简的导演处理,则代表着西方戏剧实验的最新动向。背道而驰的两种风格,哪种更宜于舞台演出?事实证明外在华丽不适合传统戏曲的表演,更不能成为中国戏剧发展的主流。而布鲁克的极简处理,却处处闪烁着戏曲的原始风貌。返朴归真才是中国戏剧家应努力的方向。

摘要：梅兰芳,世界著名京剧表演艺术家、"梅派"创始人、"中国传统戏剧体系"的代表,先后任中国戏曲研究院院长、中国戏曲学院院长、中国京剧院院长。一、梅兰芳简谱梅兰芳(1894—1961年),原名澜,字畹华。祖籍江苏泰州。1894年10月22日生于北京李铁拐斜街梅家老宅。"同光十三绝"名旦梅巧玲之孙。

摘要：编者按：１９９８年１１月１５－２１日由中央美术学院院学术委员会主办，研究部和对外艺术教育交流中心协办系列学术活动，邀请熊秉明、庄、文楼和靳尚谊先生，先后围绕“在西方文化冲击下，中国艺术家如何自处”这一学术主题进行演讲，并与到会的各系教师与学生展开热...

摘要：20世纪初法国戏剧的商业化达到鼎盛状态,通过当时作为商业产品的戏剧日报《戏剧》的兴衰转变,将由此联系并折射出一系列重要事件带来的影响:战后精神状态、经济危机、新媒体的产生、体育赛事的流行、以及集权国家的政治意识形态等因素对戏剧环境产生的影响。在第二次世界大战时期,戏剧活动在人民阵线的方针与维希政权的统治下,在不同的政治意识形态中得以继续活跃地发展,尤以"卡特尔"团体为代表的艺术戏剧的实践活动为最。与此同时,社会上也日益出现了公众戏剧运动的呼声。

摘要：《老子》在中国思想史乃至世界思想史中占有独特的历史地位。《的公理化诠释》彰显了老子自然哲学和辩证法的独特面目,以及老子思想的丰富性、完整性和开放性,同时凸显了《老子》在语言哲学、政治哲学、自然哲学以及艺术哲学等层面体现的价值,有助于读者比较准确而全面地洞窥《老子》的精髓以及实现道家思想的现代转型。

摘要：本文简要回顾了3D电影从20世纪二三十年代初创到五十年代一度繁荣,再到2009年《阿凡达》开启"新3D电影元年"后的发展历程,以及基于3D电影产生的美学探讨。当代3D电影美学的建立主要是围绕《阿凡达》开始的。它的出现为电影空间和观影方式带来了革命性的转变。除了商业制作,3D技术也渗入到经典艺术电影当中,为艺术电影提供了新的美学可能。

摘要：电影批评是如何关联并贯穿吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)关于影像的论述的?具体而言,应该是针对《电影手册》创立的电影批评提出的这个问题,不仅因为它对哲学著作的影响远比后者愿意承认的要深刻得多,也因为这种电影批评来自一个对哲学而言并不陌生的问题,这个问题,在巴赞之后,我们称之为摄影影像的本体论,同样的视角下还有电影影像的本体论。