摘要：我打算从一段借自一本电影理论辞典((2))的引文来开启本文的思考:“这两册[德勒兹]专论第七艺术的哲学著作,构建出了一套新版本的电影史,它以新现实主义跟第二次世界大战为断裂点,从而界定何谓古典电影,何谓现代电影。”

摘要：2017年11月8日至15日,北京大学"大学堂"顶尖学者系列讲座邀请法国著名思想家、巴黎第十大学的阿兰·迦耶(Alain Caillé)教授担任主讲。在连续举办的四场讲座中,迦耶阐述了他的共生主义(convivialism)思想。讲座在北京大学静园二号208会议室举办,具体包括《从马塞尔·莫斯到"社会科学中的反功利主义运动"与共生主义》(11月8日),《礼物范式:解析、应用和拓展》(11月11日),《迈向更广泛的社会科学》(11月14日)及《共生主义:迈向多元——普世主义视野下的文明政治》(11月15日),分别由北京大学社会学系王铭铭、人文社会科学研究院常务副院长渠敬东、艺术学院李洋、外语学院董强诸教授主持。在首场讲座的开场白中,王铭铭教授指出,迦耶教授创刊并主编的《莫斯评论》,对社会科学的反思性重建,作出了巨大贡献。迦耶所推崇的马塞尔·莫斯(Marcel Mauss,1872—1950)学术,在中国也长期得到学界的关注。杨堃、凌纯声等先生曾于上世纪二三十年代赴巴黎留学,直接接触了莫斯;社会学派领袖吴文藻则在对法国学派社会学加以述评时提及莫斯的建树。而上世纪90年代,法国年鉴学派社会学著述由渠敬东、汲喆等学者系统译介到中国,其中包括了莫斯的《礼物》。此后,人类学界也系统翻译了莫斯的《巫术的一般理论》《献祭的性质和功能》《论技艺,技术学与文明》等重要作品。但国内学界对于社会科学面临的严重个人主义、功利主义问题,对于莫斯提供的替代性思路,都重视不够。迦耶教授早已指出:"莫斯通过礼物研究揭示了,社会行动不仅仅像理性行动理论强调的那样,由个人和理性自利形成,它同样有赖于同情的根本逻辑。"这一解释,特别重要。在第二场讲座的开场白中,渠敬东教授也强调了迦耶教授讲座的特殊价值。他指出,马塞尔·莫斯作为涂尔干思想的传承人,对法国乃至整个世界而言都具有重要意义。迦耶教授作为莫斯思想的研究者,在对莫斯礼物范式的拓展方面成果斐然,其主编的《莫斯评论》的影响力也远远超出了社会学和人类学的领域。迦耶以法语进行讲座,北京大学外语学院法语新任助理教授章文博士作了现场翻译,社会学系博士研究生苏婉、陈尊慈作了笔录。鉴于国内学界对于迦耶教授推动的"莫斯运动"了解有限,此处将这些笔录汇成本文加以发表。在迦耶教授在京讲学期间,苏婉还就相关问题对迦耶教授进行了访谈,我们也将访谈录作为附录以供读者参考。

摘要：本文探讨了咖啡馆在20世纪60年代兴起的法国新浪潮运动电影中的角色。咖啡馆为克劳德·夏布洛尔、埃里克·侯麦、让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗等那一代导演提供了重要的战略空间,为聚会、交谈、诱惑、描绘日常生活提供了熟悉而自然的环境。巴黎的咖啡馆是电影中波西米亚风的年轻人的中心场所,他们常被描绘成知识分子、艺术家及叛逆者。咖啡馆也是观察城市生活的地方,展示了街道、路人及城市特有声音。通过在真实的社会空间而非摄影棚进行拍摄,新浪潮电影人真实捕捉到了巴黎咖啡馆的生活体验,并以此为手段探讨了疏离、幻灭和存在主义等主题。

摘要："独立"的概念与"制度"的概念相互依存在第二期的主体文章中,我们试图探索对中国独立电影尤为重要的"制度"问题。制度时于独立电影制作的意义不言而喻,这里我们在尝试从一些可能的角度着手思考电影写作应该如何去理解其研究时象所面对的"制度"从一个意义上来说.电影学最直接的研究时象是一种再现的现实也许我们并非热衷于"制度"在现实中存在的形态.而是透过电影看它在这个再现的现实中的折射。对制度的思考一方面无法脱离对"再现的政治"的讨论,另一方面又应兼顾其时美学和语言直接或间接的影响。《口述与历史:中的历史逻辑》在开篇便阐述了时"制度"的理解,即"这个‘制度’可以理解为美学的、政治的甚至是经济的.但无论如何,它都将自己体现为一种得体而强行的意识形态系统。"笔者杨北辰提供了一个独特的切入点——在贾樟柯作品年表体现的影片或导演的历史观的演变中关注制度的存在文章主要检验了贾樟柯在他上两部电影中延续的叙事手法:口述(私人)历史。笔者一方面探讨了这种"保留群众记忆"的方法在制度的监控下寻找到的存在形式;同时也回到电影的本体,提出了在再现"不可再现的"时.言语和影像谁更加"高尚"的"道德问题".郝敬班(伊比利亚当代艺术中心影像档案馆)

摘要：在当代艺术双年展中,视频成为当今艺术的一种普遍工具、一种"绿卡"。尤其通过利用字幕,视频成为一种方便的载体,对于新兴国家的艺术家来说,更是如此。艺术史电影也能成为艺术史家共同体的共同语言吗?它的特点是电影导演与艺术史学家的联合,对艺术史进行重新解读。马尔罗在其《非时间性》一书中认为"视听博物馆"已经取代了"想象博物馆"。借助视频和数字化艺术,艺术史电影进入了一个新时代,同时成为了艺术史教学的一个要素,就如艺术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔20世纪50年代以来所希望的那样。但是当今天一个多中心世界的挑战正在描画一个不同的未来时,"艺术史电影"的历史还有待书写。

摘要：人类历史是一条通向解放的漫长道路。后现代主义立足于此所提出的宏大叙事,是让我们探究人的形象的基础叙事。现代人的宏大叙事建立在启蒙这一概念之上。阿多诺与霍克海默反思了为何启蒙是现代人的宏大叙事,为何它会充当着一种极权式的理性的角色,以及人类如何从中解放自己。而荷马《奥德赛》中的“海妖塞壬之歌”,就成为了宏大叙事、启蒙与反思理性的批判理论之间的纽带。出于对这一章节以及奥德修斯人物形象的不同理解,康德将启蒙阐释为一种万能理性,阿多诺和霍克海默则对这种极权式理性进行了批判。在此基础上,布朗肖对塞壬之歌的解读则更进一步,他将其看做一种用艺术反抗理性的方式与一种对写作空间的追寻。因此,布朗肖的解读将我们带回到了波德莱尔关于现代性的问题上,带回到人与当下的关系之上。

摘要：核电站的蒸汽发生器管道采用碳锰钢制成,设计寿命40年,长期受循环温度载荷和高频振动载荷作用后,在管道连接处出现裂纹。实际工作中,循环温度载荷作用后的材料产生循环塑性变形,屈服点这一重要力学性能发生变化。材料在单向拉伸载荷作用下超过Lüders带后,出现硬化效应,屈服强度提高。研究屈服应力点的变化对材料的超高周疲劳性能的影响。试验采用压电陶瓷超声疲劳试验机,考察并比较单向拉伸、低周疲劳载荷作用后,材料超高周疲劳性能的变化。实验结果表明:单向拉伸(5%)提高了材料的屈服点,同时也提高了超高周疲劳强度;而低周疲劳载荷作用后,随着屈服应力点的降低,超高周疲劳性能下降。

摘要：应用超声疲劳试验机对铸铝合金2-AS5U3G-Y35在扭转和拉压循环载荷下进行了超高周疲劳性能测试。介绍了超声扭转疲劳试验装置的设计。应用35Hz常规疲劳试验机和20kHz的超声疲劳试验机完成应力比R=-1的拉压、扭转疲劳试验,进而研究不同载荷条件、加载频率对铸铝合金超高周疲劳性能的影响。S-N曲线显示,铝合金在105～1010疲劳周次间仍发生疲劳断裂,不存在疲劳极限。断口分析表明,在超高周循环拉压载荷下,疲劳裂纹常萌生于试样次表面材料内部缩孔。与循环拉压载荷下的疲劳断裂机理不同,在循环扭转载荷下疲劳裂纹主要萌生于试样表面,疲劳断裂面为一种典型的沿试样轴向45°的螺旋面,即沿最大主应力平面断裂。扭转疲劳断面清晰的剪切条带表明扭转疲劳断裂实质上是剪切断裂。

摘要：阿兰·米隆(Alain Milon)为巴黎第十大学文学、语言、表演博士院艺术史与表演史研究中心哲学教授,法兰西学术研究院资深研究员,巴黎第十大学出版社创始人。围绕布朗肖、巴塔耶等人的思想,米隆教授对西方哲学的"非连续性"传统、"极限体验""不作为""无用的否定性"等概念进行了解读,并批评了阿多诺、罗兰·巴特、萨特等人的理论主张,同时对巴尔扎克、卡夫卡、贝克特、萨洛特等作家,对介入文学与公共写作、知识分子上电视等问题,对布朗肖与中国道家思想比较的可能性,等等,提出了自己的看法。

摘要：很难用语言去描述菲利普·让缇的舞台世界,具体的文字较之于他如梦如幻的舞台世界,总显得苍白而僵硬;很难用类别去界定菲利普·让缇的作品,它们不是话剧、默剧、肢体剧,也不是偶剧、舞蹈、魔术、多媒体戏剧,然而却又似乎都是。他的作品大多数没有台词,也没有剧情和传统的叙事逻辑,却能让梦境与内心的图景再现,精确地捕捉到人类精神世界灵光一现的火花和变幻莫测的潜意识;他是视觉的大师,从幻象到现实,从梦境到回忆,他创作的一幅幅舞台图景重温着记忆的创伤,唤醒着最原始的恐惧与欲望,将世界的荒谬、宇宙的神秘、旅程的奇幻、内心深处的纠葛诗意地展现;他的每一部作品都充满着令人惊叹的创造力,却也承载着一种质朴的匠心精神。