摘要：较厉害,但毫无疑问,一双鞋的差别,对峙双方的地位高下立现。看鞋识人,可以佐证的例子不胜枚举:在古希腊,鞋子是自由与否的象征。罗马时代的希腊作家普卢塔克(Plutarch)就曾明确地写道:"赤脚是下贱奴隶的标志。"而古代中国的规矩则更细化,比如明朝,着靴或是云头履的必定是官员或贵族,黑色双梁鞋是读书人的标配,而布鞋或者草鞋通常与庶民百姓为伍。

摘要：Gio Ponti曾说:'最持久的元素不是木头,不是石头,不是钢铁,也不是玻璃。在建筑中,最耐久的元素是艺术。让我们创作一些足够美好的事物吧.'他的一生,便是这句呼吁的最佳注解。因为他在二十世纪的建筑史做出的诸多开拓性贡献,法国人称他为'意大利的柯布西耶'。

摘要：切希莱维奇作为二十世纪下半叶欧洲平面设计界的翘楚,早在战后移居巴黎之前已经被誉为波兰海报设计学派的核心人物,他的设计才华可谓令人叹服。时而荒诞不经,时而精美脱俗,切希莱维奇的平面设计语言融会多个领域,从海报、广告设计到摄影蒙太奇,从书籍、杂志设计到插画,更为重要的是,切希莱维奇眼中的平面设计并非仅仅是一件件纸上作品,而是,他自身关照世界、直面社会、内省反思的行动结晶。

摘要：8月的巴黎,炎热而躁动,适逢迪奥大展,巴黎装饰艺术博物馆（Musee des Arts Dé***）的一层和二层人潮涌动,接踵摩肩。人们一边扇着扇子,一边围着迪奥的包包和裙子,啧啧称赞。相比之下,位于顶层的平面设计展览,倒是显得清净了不少,这也正是平面设计的职能所在——一项服务型工作,不是吗？

摘要：每一个喜爱时装的人,都不会错过Christian Dior的名字。这个至今已成立70周年的老牌时装屋,从今年7月到2018年1月,正在巴黎装饰艺术博物馆举办一场名为“Christian Dior,Designer of Dreams”的时装回顾展。

摘要：每个时代都有属于自己的独特时尚设计语言,巴黎装饰艺术博物馆最近举办大型展览“80年代,时尚、工业设计和平面设计”(Années80-Mode,design et graphisme en France),从1981年富朗索瓦·密特朗(Francois Mitterrand)当选法国总统开始,到1989年柏林墙倒塌作为收尾,以时间为脉络,回顾法国时尚、艺术和设计领域的重要变化和书写这段历史的业界传奇人物。

摘要：奥艾丽斯·范·荷本(Iris Van Herpen),这是一个令人患上失语症的名字。即便不曾触碰实物,寄存在影像中的Iris Van Herpen时装,也似视觉的巫术。或者,用时装来归类荷本的创作太过浅薄,甚至高级定制—今日时装体系中的塔尖,也无法囊括这位创作者所赋予其每一个系列、每一件作品之上,那层层叠叠的技艺、观念与纯粹的感官冲击。是的,艾丽斯·范·荷本是位艺术家。

摘要：你还记得自己上次走进百货公司是什么时候吗?在全世界都已经习惯于网购之前,大型百货公司曾经盛极一时。巴黎的百货公司诞生于第二帝国时期,让逛商场成为当时的民众现代生活的休闲娱乐方式,从而催生现代化的商业模式。

摘要：奥运会即将于2024年在巴黎举办,时尚之都再度成为全世界的瞩目焦点,巴黎装饰艺术博物馆在今年九月底推出展览“时尚与体育:从一个领奖台到另一个领奖台”,系统地梳理了从19世纪至今的运动服装发展历史,以及时尚与体育之间不断交互的共生关系。展览通过450件藏品,包括服装、配饰、照片、手稿、杂志、海报、绘画、雕塑和录像多方位展示运动服装的演变,及其体育对当代时尚的影响。运动服装的变迁体现着数十年的科技突破和社会发展。

摘要：法国著名平面设计师艾蒂安·罗比亚尔(Etienne Robial)是法国近年来图形设计的视觉景观构建者之一,在过去的五十年里,设计了众多文化和艺术行业的知名标识。11月,巴黎装饰艺术博物馆举办他的大型回顾展“艾蒂安·罗比亚尔平面设计与收藏,从未来城到Canal+”以多元的元素系统呈现了这位革新者的职业生涯。