摘要：文章旨在研究柳编类非遗产品消费者购买意愿影响因素,并提出柳编产品的设计策略。首先以解构计划行为理论为基础,从体验的角度构建柳编产品消费者购买意愿影响因素研究假设和假设模型;然后设计量表问卷并实施问卷调查,通过结构方程模型分析问卷数据检验研究假设。数据分析结果表明柳编产品的功能体验、感官体验、兼容性体验、创意体验显著影响行为态度,并通过行为态度影响消费者购买意愿。功能体验和感官体验对行为态度的影响最大,其次是兼容性体验,创意体验对行为态度的影响较小;而文化体验和社交体验对行为态度的影响不显著。在此基础上提出了柳编产品的设计策略,并通过3款柳编产品的创新设计,验证了研究结果的有效性。本研究为以提升销售为目的的柳编类产品的优化设计提供了理论参考。

摘要：目的:文章基于视觉传达设计视角,深入探究中英儿童对儿童绘本在风格、内容及文化呈现方式等方面的偏好,以揭示儿童绘本风格的差异对不同文化背景下儿童认知与情感发展的影响。方法:选取具有代表性的不同风格的儿童绘本作为研究对象,对中英两国儿童进行问卷调查,收集并分析儿童对绘本内部特征设计元素(颜色、故事、角色、背景)的偏好、理解程度及情感反应等数据,探究不同文化背景下儿童对不同风格绘本的感知与接受度。结果:绘本在视觉风格上呈现出显著的普遍性和差异性,如绘本画面整体色彩的鲜明度会直接影响儿童的心理意识,特别是高饱和度的红蓝两色,能够跨越文化障碍,吸引不同文化背景的儿童的注意力,激发他们探索绘本中故事内容的兴趣。尽管中英两国儿童在绘本风格上的偏好有所不同,但在理解不同风格绘本的内部特征,尤其是图片所传达的故事内容上,展现出了高度的共通性。不同文化背景下的儿童对不同风格的绘本的接受度有较大差异。首先,细腻柔和的印象派设计更契合中国儿童的审美;通过夸张扭曲的设计手法突出主人公形象的表现主义风格,则更吸引英国儿童的注意。这一发现或可归因于中国文化中对和谐思想的强调,相较而言,西方文化则更强调个体表现的突出。中英儿童在记忆绘本内容时呈现出与文化偏好相契合的结果。英国儿童对表现主义绘本内容的复述更为完整,这与其对该风格绘本的积极心理反应相呼应;中国儿童则对印象主义绘本的记忆更为深刻,同样与其对该风格的偏好一致。尽管两国儿童在色彩偏好、角色认同等基本设计层面存在共性,但不同的文化背景深刻影响了他们对绘本主题、情节及文化内涵的理解与共鸣,体现了文化普遍性与特定性在儿童认知发展中的交织作用。结论:文章旨在加深对普遍与特定文化间关系模式的理解,为绘本设计提供文化敏感性指导。未来的绘本设计应更加注重跨文化交流,融合多元文化元素,以满足不同文化背景下的儿童对绘本的独特需求,促进儿童在全球化时代全面发展,提升跨文化素养。在绘本创作过程中,追求跨文化共鸣的同时,应始终坚持以儿童为中心,注重色彩与图像元素的巧妙运用,以及故事情感的真挚传达,从而创作出能够触动儿童心灵、促进文化交流与理解的优秀绘本作品。应更多引入符合中国儿童审美与文化偏好的绘本,同时鼓励本土创作者创新融合传统元素与现代设计理念,打造具有中国特色的绘本作品。对家长与教师而言,则要关注儿童的个体差异与阅读兴趣,引导其选择适合自己的绘本资源,以促进其全面发展与跨文化交流能力的提升,更好地满足儿童在多元文化环境下的学习需求与审美偏好。

摘要：明末清初的文人画家梅清,在20世纪的影响时隐时显。本文在梳理了其影响在各阶段的表现外,联系时评与时代背景,认为梅清在20世纪的影响与文人画内部趣味之迭换、抗战时期和中华人民共和国成立初期的审美需要相左,以及新时期当代画家对传统趣味的回归探索有关。并从这些左右梅清影响力发展的背后因素出发,指出画史人物的工具性特征以及梅清个案与文人画,在20世纪的传播存在点与面的关联。

摘要：元代,随着伊斯兰教在中国的进一步传播,清真寺建筑数量不断增多,且很多清真寺受中国传统建筑风格影响,开始呈现中阿合璧的建筑风格,体现了清真寺建筑中国化的最初形式:建筑设计采用中国传统的木架构体系,细部处理采用中国传统装饰艺术,空间布局吸收中国文化内容,等等。

摘要：20世纪早期的德国表现主义,对世界艺术产生了深远的影响,推动了现代主义艺术的发展。本文从困惑与反思、象征与隐喻两个方面阐述德国新表现主义代表艺术家安塞姆·基弗的艺术理想,提出基弗创作的基础是他对民族历史更是自我身份的思考,这种自发性的思考也为中国当代艺术发展带来启示。

摘要：民国时期上海纺织业竞争激烈,活跃的外商主要有英商纶昌、日商三菱。而我国则是由章荣初创建的上海纺织印染厂发展较为成熟,它们同属于纺织业。同时期国内还有常州大成纺、震寰纺织等有名的印染厂,但就商标广告推广方面的使用,当属英商纶昌的设计相对完善。本文根据具体设计史料深度考究英商纶昌纺织公司的品牌设计战略,将设计置于社会背景之下,置于行业竞争中来研究其商标及广告设计。

摘要：封面设计是美术书籍装帧艺术的重要内容。美术书籍封面设计的思路只有适应时代需求适时更新才能保证其拥有激发读者阅读兴趣的艺术感染力。当前美术书籍的设计思路存在理念保守,审美艺术原则弱化;对美术规律应用不足,难以激发阅读兴趣;设计手段落后,缺乏市场竞争意识等问题。应通过灵活运用色彩与插画,提升封面艺术性;把握受众审美心理,提高封面文字观赏性;精心设置封面布局,凸显书籍主题等对策加以解决。

摘要：通过案例研究法,收集优秀旅游文创产品设计案例,从文化、形式、色彩、功能、整体意象几个方面分析设计符号和转化的吻合性,为最终设计实践提供参考。针对春秋淹城遗址地理地貌和文物的文化特征进行深入分析,选取最具代表性的淹城遗址三城三河的形制、独木舟、双兽三轮青铜盘作为设计元素,简化、提炼后形成设计符号。结合从春秋淹城文化提炼出的设计符号,利用合理植入法进行文创产品设计,使名胜古迹、文物与现代产品完美融合,创造出独具特色的旅游文创产品,服务于日常生活,宣传淹城文化。