摘要：前言虞山琴派：＂形成于明代嘉靖、万历年间,在江苏常熟、太仓以严澂（号天池）、徐上演（号青山）为代表的明清之际最为重要的琴派。该派倡导‘清、微、淡、远’的琴风。对当时琴界影响之广及对后世影响之深远,均为琴派中罕见。＂被琴界奉为正宗。在清初时,虞山琴派在江苏常熟、苏州一带流传,门人弟子甚多。所谓：＂人人自诩虞山,家家源说琴川。＂

摘要：概述 古兆申在《乐府传声》（徐大椿著）译著导读中写道：＂徐大椿的曲唱理论是在明代曲家所建立的框架上发展出来的,并吸取了明以前各种相关的重要理念,突出了‘口法＇此一针对具体曲唱技术的核心概念,从实践的角度总结出一套可行的理论.＂①＂《乐府传声》是较为系统、综合研究性的论唱著作,说它是划时代的唱论,就是因为它在前人研究的基础上超越前人,探讨了许多前人还未探讨的演唱理论,是一部较为科学的唱论著作.

摘要：陆华柏（1914-1994），作曲家、音乐教育家。由于长期以来的政治原因，陆华柏的名字几乎被历史湮没了。2008年10月，笔者在陆华柏故居发现了尘封半个多世纪的音乐会节目单二十余张，节目单上频频出现陆华柏的名字。作曲、指挥、钢琴演奏，陆华柏表现出多方面的才华。本着历史唯物论的观点，对这些史料进行实事求是的研究，有助于我们全面了解陆华柏。希望本文能为客观、全面地评价陆华柏的音乐贡献提供有价值的资料。

摘要：作者搜集沈知白相关史料初成年谱,以作为学习沈知白、追踪沈知白个人成长的笔记索引。年谱主要依据赵佳梓《沈知白先生传略》以及《自学成才的杰出学者——音乐学家沈知白》等专文,并参考其他文章汇集而成。

摘要：在中国声乐艺术领域里，金铁霖“以民族的为基础，借鉴世界先进的发声方法为我所用，最终形成自己的发声状态”。他一套科学的、系统的民族声乐教学体系，得到了社会的承认，极大的丰富与推进了中国声乐艺术的发展。同样在第三次民族声乐论坛上，著名男高音歌唱家刘辉教授提出了“以腔带字”的声乐教学理念，这一新的论点给民族声乐教学又带来了新的活力。2010年5月，笔者在上海音乐学院聆听了一场刘辉教授题为《中国民族声乐的创新与展望》讲座。整场讲座中，至始至终贯穿着他“以腔带字”的声乐教学理念，使我受益匪浅，也引起了我对声乐教学中“字”与“腔”关系的再思考。

摘要：黄友棣在台湾是家喻户晓的作曲家，在音乐界德高望重，他以音乐教育为职责。在音乐创作中以“艺术歌曲大众化、民间歌曲艺术化”为目标，弘扬民族音乐。这位百岁老人，以音符谱写了平凡又辉煌的一生。

摘要：文化生态观于1955年由美国人类学家朱利安·斯图尔德（Julian Haynes Steward）在《进化和生态》一书中提出。他认为，一种文化一旦产生后，必然会融入这个生态系统中，并对整个生态系统发生一定的作用。质言之，一个艺术流派的形成，总是离不开特定文化地理环境的浸染，一旦形成后，又会对当地文化社会生活产生一定的影响。

摘要：区域音乐文化研究成为当下音乐学研究热点,原因有三,一是民族音乐研究由整体研究向局部研究、宏观研究向微观研究转变引起;二是民族音乐学理论日趋倡导"历史的民族音乐学"、"地方性知识";三是非物质文化遗产保护向纵深推进。新近的研究成果如洛秦等学者研究案例均表明,区域音乐研究正日益采用基于个人体验基础之上的、注重细节的表述方式,这与新近民族音乐学的倡导以及中国古代注重整体研究的学术思想有关。区域音乐研究要注意观念上"打通"学科壁垒,淡化学科界限;方法上既要重视"实地考察"亲历亲为,也要重视文献研究;态度上既要保持客观中立,又要能理解分享研究对象的喜怒哀乐;要有扎根某一特定区域的思想和行为,构建"生命学术"。

摘要：陆华柏（1914—1994）是我国现代音乐史上的一位重要音乐家，在作曲、音乐教育等多个领域做出了贡献。陆华柏有译著4部，撰写音乐文论130余篇。整理归类他的著述旨在缅怀先生的功绩，总结其音乐理论方面的成就。

摘要：林声翕的《白云故乡》创作于1938年，这首歌在当时曾产生过广泛的影响，1993年被选入了《二十世纪华人音乐经典》。但今日真正了解它的人并不多。《白云故乡》这首艺术歌曲，在运用西方传统的作曲技法同时，又有自己的有创新。本文对歌曲创作中的调式交替、离调手法、高叠置和弦的运用、钢琴伴奏等音乐表现手法方面作了详细的分析。