摘要：常熟理工学院音乐系自1998年开设古琴课程,至今已有20年。这20年间开设了包括古琴在内的多门吴地音乐课程,使学生在掌握古琴演奏技能的同时更对苏南音乐文化有全面的了解。笔者通过回顾这20年本系的古琴教学,对其进行点评,并展望今后古琴课程的开展,使高校真正传承好古琴这门古老的艺术,使虞山琴派在新时代换发出新声。

摘要：常熟理工学院音乐系的吴地音乐文化课程自1998年开设以来,已有20个年头,期间开设了多门吴地音乐的相关课程,对普及、介绍、传习和研究吴地音乐起到了重要的作用。本文从常熟理工学院开设吴地音乐课程的现状出发进行考察,发现存在的问题,并提出建设性解决方案。

摘要：罗斯的音乐艺术与它的文学艺术、绘画艺术、舞蹈艺术一样在世界近现代文化艺术史上占据着重要的地位。从十九世纪被誉为俄罗斯古典音乐之父的格林卡开始，涌现出了为数众多的举世闻名的世界音乐巨匠。如安东·鲁宾斯坦、里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基、里亚多夫、塔涅耶夫、格拉祖诺夫（A．K．ГЛaЗyHOB）等，

摘要：民间曲艺宣卷是古代佛教音乐"梵呗"在当今的遗响,太湖流域木鱼宣卷是当今中国江南宣卷最典型的代表,不但有二人双档宣卷,也有丝弦宣卷;曲体结构以单曲体为主,唱腔以[卷调]为主,兼及[请佛调]、[四季调]、[五更调]等江南民间小调;太湖民间收藏的大量宝卷脚本不但有宣唱佛家宝典的内容,还有宣唱中国传统故事的内容;太湖宣卷不论是乐器、曲牌、调式还是宝卷内容都极赋佛教音乐元素,具有较高的学术研究价值。

摘要：李斯特初次在声乐领域进行创作上的尝试是1830年年末在意大利旅行期间。主要作品有《彼特拉克十四行诗》三首和咏叹调《金发的天使》。1840年，他开始以音乐创作活动为主，声乐创作是他创作的重要方面之一，这一阶段是李斯特艺术歌曲创作的鼎盛时期，共创作了48首，其中具有代表性的作品有：《莱茵河畔》、《罗列莱》、《在睡梦中》、《迷娘之歌》、《图勒的国王》、《从天国来的你》、《你像鲜花一样》、《孩子，我若为王》、《欢乐与痛苦》、《如有一片芳草地》、《秋风瑟瑟》。

摘要：日本于1853年在美国的威逼下实行“门户开放”政策，从而导致长达二百多年的武士阶层彻底崩溃。日本政府意识到自己的国家在政治、经济、军事和文化上都落后于西方发达国家，因此，致力于国家现代化成为政府的目标。为实施这一目标，对所有的艺术采取了全方位的改革，音乐也在其中。

摘要：俞振飞是我国著名的昆曲表演艺术家,在昆曲艺术实践、教育等方面积极创新,形成了独树一帜的俞派艺术。他的表演儒雅优美,极富书卷气;同时汲取京剧艺术之精华,并且从演出文本、表演形式等方面进行变化革新,既保留了昆曲独有的艺术价值,又能顺应时代潮流,逐步发展为独具"俞派"特色的表演风格,为昆曲艺术的发展做出了重要贡献。

摘要：“情起，气动，声至”是本人在拙作《发乎于心——谈歌唱的动力之源》一文中提出的一说。其建立的基点是“音从心起，声由情发”，大概内涵：

摘要：熟悉陆华柏的名字，是因为多年前曾给一位同事钢琴伴奏歌曲《故乡》。这是陆华柏教授1937年在桂林创作的一首艺术歌曲，也是他的成名曲，抗战时期广为流传，至今仍散发出生命力。那舒展而又富有激情的旋律、融合中西和声色彩与创作技法的神韵、赋予效果的钢琴伴奏深深地印在笔者的脑海中。

摘要：陆华柏(1914~1994),作曲家、音乐教育家。陆华柏从事音乐教育工作55年,为我国现代音乐教育事业的发展付出了毕生的精力。文章简要梳理陆华柏的音乐教育生涯,总结出陆华柏的一生是以音乐教育为中心,将音乐创作、音乐理论研究、音乐会实践等与之相结合;陆华柏重视师范音乐教育,为我国学校专业音乐教育和师范音乐教育做出了贡献。