摘要：20世纪90年代以来,席慕容对"原乡"的书写已经成为其创作中最重要的主题。本文以《追寻梦土》、《蒙文课》为例,考察其对原乡书写的心路历程和对族群文化的呈现和反思。对族群生活的现实体察为席慕容的创作注入了丰富的文化内涵,使她的创作走向了更为阔大的艺术境界。

摘要：套本戏的演出形式非常特殊,中国戏曲写意性特征是套本戏形成的土壤;中国传统叙事结构及在此基础上发展而来的影戏的穿插间演的做法,为套本戏的出现,提供了依据和前提;戏曲创作中的同类做法为套本戏的出现提供了可资借鉴的元素;现实的演出环境是套本戏出现的外部动因。

摘要：皮影戏剧本的物质传承是固化的,非物质传承是活态的,剧本传承出现的问题,多与没有足够重视非物质传承相关。作为表演的底本,皮影戏三种形态(无本、提纲本和足本)的剧本均附着表演所需的“内部知识”和各项技艺。剧本传承与唱念及编创剧本的知识和技艺的传承高度融合,不可分割。物质传承为“表”,非物质传承为“里”。剧本非物质传承要达到“能入能出”、原汁原味,需在活态传承环境中实现,保证足够数量的演出场次和剧目非常必要。对皮影戏保护和传承的考核要求可据此做出相应调整。

摘要：本文从"绘画"与"舞蹈"这两种"艺术幻象"共有的符号特性入手,将绘画原理引入舞台调度领域,提出"透视性舞台调度"的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上,指出"舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造"、"透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法"、"透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力"等观点,旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建,从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

摘要：周星驰的喜剧艺术,人物定位为小人物,故事模式是小人物的奋斗与抗争,这与喜剧大师卓别林极其相似,而两人相似的成长经历促使他们走上相近的艺术道路。

摘要：通识教育理念下高校学生艺术团队建设不是单一的艺术行为,更不是泛娱乐化的行为。通过这个载体,构筑育人环境,实现育人的目的:增加学生的艺术素养、培养人文精神、拓展想象力、塑造健康人格,进而促进学生全面和谐发展。高校学生艺术团也是优秀文化传承和文化创新的载体之一,并担当着建设校园文化和打造文化校园的责任。

摘要：舞蹈创作中的审美"陌生化",其本质在于摆脱思维的惯常化制约,拉开审美距离,制造令人"惊奇"的审美效果。手段主要有:舞蹈选材"为意而奇",即选取可信而且可以引起惊奇的题材,激活观众兴奋点;动作语言以"新"而奇,即消解风格化,多维度、多手段地突破前在性期待视野;情节结构以"怪"为奇,即对表现对象的常规视角予以突破,避免叙事的无奇;道具运用以"妙"为奇,即制造玄机,辅助动作语言的惊奇表达。近年来岭南题材舞蹈创作产生了大量的优秀作品,以"陌生化"诗学理论为研究方法,探讨当代舞蹈创作中的艺术自觉与"文化想象"。当代舞蹈创作的"陌生化"在凸显中国舞蹈艺术的区域与风格特征方面有一定的美学价值。

摘要：香港电影的题材与精神历来与香港社会保持紧密联系,在香港这样一个难以建立宏大历史话语的空间里,流行文化的崛起完成了香港现代化的宁静变革,也促进了香港精神的塑造。在这个过程中影视媒介成为讲述"香港故事"、营造"集体回忆"的重要载体。从"狮子山下"到"中环价值",港产片在各个历史时期都折射出港人的深层文化心理与身份认同建构,在某种意义上承载了"影像民族志"的功能,并直接参与了香港主体认同的打造进程。

摘要：《赤壁》,选取《三国演义》中最富有张力,也最能表现主要人物形象的一场战役来拍摄。影片最成功的是主角定位由诸葛亮改为周瑜,在周瑜的形象刻画、在战争中的地位、与战争的关系等方面,既有还原历史,也有艺术创造,在主角地位上对《三国演义》进行了颠覆,给观众耳目一新的感觉。

摘要：生态美学是美学的一种新维度,为美学与艺术带来新的视域,产生了生态批评、生态文学、生态音乐、生态舞蹈、生态美术。而环境是一种审美对象,环境美学的本体为自然景观、农业景观和城市景观。这是环境美学与生态美学的本质区别。而环境美学与生态美学的另一个区别是其人文性。环境美学以生态性为基础,而生态美学要通过景观来表现其生态观,环境美学与生态美学相互依存、相互促进。