摘要：艺术设计专业教育中,需引入校企合作方式来解决学生的实习与实训,合作双方既存在共同的利益,也存在着冲突,学校在这种关系中所处的位置使其必须积极主动地与企业建立联系,并以灵活的模式激活企业与学校合作的动机,对双方利益、合作动机的深入分析,有助于更好地开展校企合作,从而促进双赢的合作模式。

摘要：创意是设计的核心,而设计思维又是生成创意的根本所在。在高校艺术教育中,设计技法的学习和创意思维的训练是提升设计能力的两个重要方面。然而,学生在学习过程中往往表现出重技法、轻理论的心态,如何平衡技法和理论二者之间的关系,是设计教学体系中最为重要的环节。以深入浅出的教学方式来传授理论知识,从设计实践出发让学生在实践中自觉地寻找适合于自己的设计思维路径,是行之有效的设计教学模式。

摘要：文本使用艺术分析的方法,借助心理学的研究,通过方达生的行动线,力求把笔触深入到人物的灵魂深处和心灵沟壑,探索人性的内核和生命的意义。并追寻环境特别是社会环境对人性与生命意义这种内核的考证和叩问。最终探索和论证人类存在的"黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明"的救赎悲剧人生和人性。在此基础上进一步探讨生命的意义和归指。

摘要：潮汕文化是中原文化与海洋文化的交接衍化，具有一个源于邹鲁又异于邹鲁、独具岭海又兼有旧邦的岭海文化，各种文化相互碰撞、汇合而成富有地域特色的文化，构筑起独特民俗风情的文化意识，独具民系特征的语言和旖旎婉约的艺术。

摘要：对"格式塔"概念及过程进行阐述,结合案例概括出图形创意与格式塔原理在形态的合拢性、图形的连续性、相似性、接近性及图形的共同归结和视觉伪装等六方面的构建。对设计师而言,只有更好地了解图形创意与格式塔原理的关系,才能使设计的图形更有效地传达给受众。

摘要：人类初期的艺术十分简朴,在社会生活中产生了绘画和雕塑艺术,在排遣寂寞和释放精力的时候产生了音乐和舞蹈.弗洛伊德的艺术游戏理论认为,'幻想是人类在清醒状态下的精神游戏',而'艺术作品的精神内容也是人类试图虚拟性的满足自身愿望的想象活动'.由此可见,音乐的产生源于人类的幻想力.

摘要：编舞过程中的创造性决策和技术运用是相辅相成的,创意提供编舞的方向和灵魂,而技术则是实现这些创意的关键工具。两者的结合不仅能够提升作品的艺术价值,还能够增强观众与创作者之间的情感交流,满足观众的审美需求。本文先分析编舞过程中的创造性决策和技术的关系,在此基础上,分别探讨了二者的运用策略,最后提出编舞过程中需要注意的关键性问题。

摘要：广告是一门说服的艺术,其目的是让消费者自觉自愿地购买商品或服务,Banner(旗帜广告)当然也不例外。Banner是继传统媒体(如广播、电视节目、报刊杂志等)最为有效的宣传方式。然而,由于缺乏对Banner宣传固有特点的充分认识或存在一些认知误区,用户在Banner的设计与制作方面有时会提出一些不恰当的设计要求,这些设计往往不仅不能引起访问者的关注,更有可能大大降低了Banner推广的效果。

摘要：高职艺术设计专业对接文化创意产业实现了高职教育肩负文化传承与服务产业的双重使命,文化创意产业"同心圆"结构圈是实现对接的切入口。河源客家文化产业独树一帜,与当地多种文化并融发展,"同心圆"结构圈具有丰富的内涵。文章以之为文化背景和教学实践,举例分析高职艺术设计专业在对文化资源的课程转化开发过程中的两个解决点,第一是把文化资源转化为课程资源;第二是把这些课程资源融入课程体系。

摘要：以舞蹈为表现形式的电影中新类型,虽然难以和传统的大片相提并论,但凭借舞蹈的艺术魅力,此题材的电影得到观众的喜欢。[1]特别是《黑天鹅》在第83届奥斯卡颁奖典礼中荣获最佳导演、最佳演员等提名,其独特的叙事方式、表现视角以及心理刻画,得到广大专业与非专业人士的喜爱。此片以讲述舞蹈演员的成长经历为主要故事情节,建立起人物传记和舞蹈剧相应的叙事方式。既提高舞蹈美学特征,也体现出多样化的表现形式。