摘要：随着我国经济水平的不断提升,各个行业的发展趋势良好,戏剧舞台美术作为新兴产业,受到了人们的广泛关注。在当前社会,人们对艺术的要求逐渐提高,如何实现戏剧舞台美术设计的发展,成为人们关注的重点。本文将对戏剧舞台美术设计的发展及特征展开进一步探讨。

摘要：传统戏曲是中华优秀文化中的典型代表,传递出中华民族精神,展现了中华民族风格,是推动世界戏曲艺术不断发展不可或缺的重要力量。但一些传统戏曲艺术正面临着严峻发展困境,需要进一步加强对戏曲艺术的研究和探讨,为中国传统戏曲艺术传承和发扬提供更多支持。广东汉剧作为我国优秀传统戏剧之一,青衣表演是其中不可或缺的重要内容。本文对广东汉剧青衣角色的重要性展开研究,分析广东汉剧青衣角色特点和表演特色,并对广东汉剧青衣的唱念诀窍和演唱技巧进行阐述。

摘要：汉剧作为我国代表性的地方戏曲剧种,魅力深厚,有'京剧唱腔之祖山'之称,于2006年5月20日被选入第一批国家级非物质文化遗产名录。汉剧形成于清代中叶时期,在不断发展过程中,逐渐形成多种流派,并在演变与发展过程中,对川剧、湘剧、赣剧、桂剧等众多剧种产生重要影响。随着市场经济体制的深化改革,以及文化、信息等的全球化发展,汉剧的生产与发展迎来严重的挑战,呈现出低迷、萎缩现象。基于此,在新时期高度重视文化建设,提倡走文化自信之路的背景下,做好汉剧传承发展与保护工作至关重要。

摘要：广东汉剧是我国传统文化中不可多得的瑰宝,其悠久的发展历史和独特的表现形式深受老一辈的喜爱.我们现在所熟知的徽剧就是广东汉剧发展的源头,在徽剧的基础上,广东汉剧又吸收了广东客家的庙堂音乐以及小调等,形成了自己独特的艺术表演风格,至今已有三百年的历史,是广东地区特别是老一辈不可缺少的娱乐方式.在传承过程中,广东汉剧又不断地吸收其他的表现方式,不仅吸引了老一辈爱好者,也吸引了新一代的听众.广东汉剧中的水袖、唱功、念白等是表演过程中的精华部分,随着新的表演形式的加入,广东汉剧吸引了越来越多的观众.作为广东汉剧表演七大行当之一,旦角表演是广东汉剧表演中的主要部分,本文将针对广东汉剧中的旦角表演进行具体的艺术分析.

摘要：创新与传承是艺术发展史上两个不同的观念。西方艺术往往在取代、颠覆前辈风格中创立新形式新面貌，但传统中国艺术却往往在传承的基础上，渐变或者改良，所谓“易”不是灭，而是变。“传承”栏目的设立，其目的在于发现广东艺术的源头，梳理广东艺术的走向，探寻广东艺术的未来，为广东乃至中国的文学艺术深入全面健康地发展，提供一份可贵的思考。

摘要：体验从心开始,说起来很是轻描淡写,如何才能真正地潜入人物的内心,是能否成功塑造人物的关键。虽然我担当过好些大型创作剧目的主演,获得了国家级和省艺术节的大奖。但是,真正让我有灵魂出窍感受、至今还依然萦绕心头难以忘怀的,却是隆学义老师笔下的金莲。这个角色饱含了我师傅、导演、前辈们对我的悉心指导,是他们在我身前立起了一面可以透视人物灵魂的镜子,让我得到从未有过的创作体验,也给我艺术道路上留下了最宝贵的经验。《潜心·凝神·塑型》就是我从初接剧本到舞台呈现,如何走进人物内心的整个感悟和创作过程,与同行们分享。

摘要：本文将对广东汉剧《金莲》的题材、立意、舞台表演、音乐唱腔、舞美等方面进行分析,说明广东汉剧《金莲》是用现代眼光打造的一部符合今天的艺术家们的表达诉求的《金瓶梅》。

摘要：民间文化元素是我国传统文化中最重要的一部分,同时也具有独特的审美观念和重要特性,因为民间文化元素一直都是根植于人们的日常生活,并持续生长着,那么对于现代舞台美术来说,这是一次很好的融合机会,在提升现代舞台美术设计要求下发扬传统文化。所以本文主要从民间文化的审美特性,民间文化的重要特征以及民间文化元素在现代舞台设计的应用进行分析研究。

摘要：广东汉剧是我国重要的非物质文化遗产,作为广东三大剧种之一,广东汉剧无论是从文化传承方面还是艺术表演形式都具有不可比拟的优越性,其熟悉的唱调、舞步都在广东汉剧爱好者心中留下了难以磨灭的记忆.在新时代背景下,传统文化的传承不仅要提倡"百花齐放,百家争鸣",同时应当做到"取其精华,去其糟粕,推陈出新,革故鼎新".作为传统文化,广东汉剧的传承与推广离不开新媒体,通过媒体传播才能够让广东汉剧被更多人所了解、喜爱.但是,新媒体时代也使广东汉剧面临着前所未有的挑战,"传统不守旧、创新不离根",利用新媒体满足新时代需求成为了"广东汉剧"在推广过程中面临的重要课题.

摘要：戏曲演员善用四功五法来塑造角色的同时也要注意观察生活的点滴并从中汲取营养丰富角色,使角色在舞台上更为鲜活可信。