摘要：艺术作品的产生是与其产生环境的历史形成与发展,区域色彩、文化环境相互依赖并互动的.在现代化发展的今天,现代陶艺凭借其悠远的历史渊源,丰富的表现形式,材质与烧成的独特魅力构成了艺术作品所具有的天然亲切感而越来越吸引公众的关注和青睐.

摘要：中国绘画重色彩的形式规律,属装饰色彩学⑴。永乐宫壁画是宗教壁画发展的一个高峰。在人物形象的创意上,在组织宏伟的构图上,在用笔的雄健气势上,特别是矿物色和色彩的运用方面,丰富了中国绘画艺术的创作经验。永乐宫的色彩体系,直接影响了当时及其后宗教壁画的创作,是我们探索重彩画艺术的重要宝藏。文章将从色彩构成规律出发,以永乐宫壁画优秀的色彩作品为依据,对其色调、色相和明度等进行构成分析,总结色彩效果成因,论述永乐宫壁画色彩的装饰性。

摘要：创意和设计成了升温迅速的文化和产业现象。我们别无选择,必须找出能够适应国际形势的多元化设计理念的、更开阔的设计思路。而奇怪的是,我们的生活环境里头总离不开人事的环境,人与人之间往来这个环境;有许多事你不能不去办;许多设计师都会说客户就是上帝,但往往出来的设计作品都很牵强。为什么?我们这么做是对的吗?客户的审美水平如何?是我们的设计出问题了吗?还是别的什么原因?看来我们有必要整理一下我们的思路了。

摘要：潮州,南国大地上的一座古城,不仅以它灿烂的历史文化闻名遐迩,更以它辉煌的陶瓷艺术著称于世.自古以来,潮州既是山川毓秀,物阜民丰之地,又称得上是物华天宝,人杰地灵之所.一江相伴,孕育着这块神奇土地的文明.在火的燃烧中,土地生辉放彩.火的艺术不但给古城带来荣誉,同时也给古城带来了文明,无怪乎前人留下了'南国瓷都'的赞誉.

摘要：作为建筑陶瓷装饰材料的产品设计,是陶瓷工业系统中的一个分支,这个分支一端连接着科学技术、一端连接着艺术表现,从而展示了自己的特色,要论讨设计问题、就不能不在广泛的背景中去进行。因此。有关的社会现象和文化现象,都成了不可缺少的依据。这就要求我们把视野扩展到此有关的许多领域中去。看得出来我们面临的问题是复杂的,它牵涉到上下左右各方面的关系,这些关系不但从纵的方面和横的方面表现出来,也从宏观方面和微观方面表现出来、但现在我能做到的、仅仅是表明有关认识方面的一些问题而已。

摘要：列夫·托尔斯泰曾经这样阐述感情在艺术创作中的作用:"人们用语言相互传达思想,而用艺术相互传递感情.在艺术创作中,通过艺术传达各种感情,用感情作用于人,这无疑是抓住了艺术最本质的东西."这里所指的感情即是指艺术家自身所体验过的能感染欣赏者的审美情感.

摘要：通花瓷是潮州一种具有浓厚地方特色的雕贴镂空瓷器艺术品类。文章认为,民国时期潮州枫溪通花瓷具有通体镂空的式样、丰富多彩的装饰手法、质朴大方的造型等艺术特色,是集实用价值与审美价值于一体的,具有独特地域文化意蕴的一种陶瓷艺术。

摘要：本文试图从潮州枫溪瓷塑艺术的发展进程中 ,阐述它的风格特点 。

摘要：清代是我国古代陶瓷发展的高峰时期,其中的康熙、雍正、乾隆三朝,景德镇制瓷业取得了巨大的成就.陶瓷生产进入了黄金时代,瓷器的产量和品种都居于各个朝代之首,清代景德镇的陶瓷凭借造型取胜,靠装饰见长,或因为釉色宜人,诚然,这些方面在很大程度上,确实反映了清代景德镇陶瓷艺术的水平,但笔者认为,清代景德镇陶瓷艺术的永恒魅力所在,是它的创造性.正是瓷匠们的劳动创造,为陶瓷艺术注入了活力.

摘要：对学生讲授彩陶艺术,应注意引导他们把握它的审美特征,包括实用与美观、对比与和谐、形制与装饰、想象与夸张。