摘要：范扬:青绿山水有着辉煌的历史和灿烂的色泽。浙江历来是中国画重镇,浙江画院推出青绿重彩专题研究,顺应时势,搏浪弄潮。举红旗于之江,踏巨浪于钱塘。遍邀青绿高手,网罗天下豪杰,汇聚佳作,检阅成就,是为适时之举措,画坛之佳话。云自谷起,水到渠成。名家佳制,聚于一册,是为大观也。今日何日?如此青绿哉!

摘要：作为一种新型的装置艺术,当代中国立体构成装置通过形式要素、创意形象、空间的精神性这些立体构成的基本要素使作品不仅具备源于心灵深处的美,而且蕴涵富于哲学感的深刻思想和充满精神魅力的空间意境。文章从立体构成的角度提出"立体构成装置"以及与之相关的"空间意境"这两个新的概念,运用当代立体构成学的核心理论和研究方法,层层深入地分析广东美术馆藏品及展品中三件出色而又各具代表性的中国当代作品,解析当代中国立体构成装置的魅力源于对中国古代美术之丰富营养的吸收、整合与转化,从而论述了立体构成装置独特而深厚的东方魅力。

摘要：本文探讨了当代艺术家方力钧陶瓷创作的渊源和其陶瓷作品的四大特点:以自身的问题意识为前提,构成对传统陶瓷艺术的反思;基于观念和对陶瓷本体语言的关注,不断革新制陶的工艺细节;强调陶瓷创作的过程性价值,将其视为作品的重要组成部分,而不仅仅是最终结果的呈现;强调关系的重新构建,包括艺术家与陶瓷媒介的关系,观者与艺术作品的关系以及陶瓷本身的内部关系。

摘要：中国社会在20世纪的整体变革,使得立足传统的各种艺术形式都成为这一巨大转型的组成部分。过去我们在考察中国艺术在20世纪以来的形态变化和观念更新时,往往习惯于聚焦国、油、版、雕等学科或门类,对此之外艺术门类的关注与梳理往往存在盲区。

摘要：2015年适逢赖少其诞辰100周年，广东美术馆倾全馆之力举办“大道之道——赖少其百年诞辰作品展”，沿时间轴倒叙地展示了赖少其各个时期的艺术创作和文艺主张，多维度、有重点地梳理了赖少其深厚的艺术造诣和极富魅力的人生历程。

摘要：20世纪初，康有为和陈独秀倡导以西方写实方法改造中国画，将写实主义提升到强国思潮和先进文化的高度。美术领域主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，力图通过改革中国画而获得发展。刘海粟、徐悲鸿等积极投身中国现代美术教育的建设，引进西方美术的写生、写实方法，努力引导中国水墨画走向“为人生而艺术”的现实主义道路。

摘要：2013年1月22日，由广东美术馆承办的“吾土吾民系列油画展”之“鼎新华南油画邀请展”学术研讨会在该馆举行。在本次研讨会召开之前，由中国美协油画艺委会主办，广东美协油画艺委会和广东美术馆承办的“鼎新华南油画邀请展”已于2012年12月27日在广东美术馆开幕，本次展览共展出华南地域内五省三地242位艺术家的266件油画作品，较为全面地展现了华南地区的油画创作历史和现状。本次“鼎新华南油画邀请展”学术研讨会的主题为“从华南到中冈”，主办方一方面试图以华南地区为重点，

摘要：在20世纪早期的中国美术教育史中,中国南方第一所公立美术学校——广州市立美术学校(以下简称"市美")的创立,无疑为这一事业的开启与发展,奠定了基础。在中国画教学方面,该校国画系长期作为广东国画研究会的主阵地,而伴随着1930年代中期岭南画派成员的加盟,形成了两大绘画群体共同执教的局面。岭南画派成员所践行的折衷技法和观念—一通过他们留学日本的亲身经验,开始在这所南方艺术学府发生影响力,它与国画研究会原有的教学思想、表现语言之间产生的碰撞与交融,在市美国画系有着一段并存共生的时期,并进而对中国画教学产生了一定效果。目前涉及20世纪前期市美以至市美国画系教学的研究仍被忽略,尤其是两派共存共生的这段早期教育史尚无深入研究,本文就此现象展开学术探究。

摘要：在现代艺术史上, “新现实主义”是以平和的姿态出现在60年代的法国的。现代艺术运动发展到当时,似乎有了与大众更为主动而密切的交流,而公众对新的表现 形式和新作品的震惊感已经消失了,这种情形迥异于一次大战前的现代艺术。 “新现实主义”创立者的宣言也回避了早期运动的革命性和反叛性,取而代之的是一种更 加理性的融入社会的温和态度,雷斯塔尼指出: “在欧洲同美国一样,我们正在自然里寻找新的方向。所谓当代的自然,就是机械的、工业的和广告的洪流……日常生 活的现实,如今已经变成了工厂和城市。在标准化和高效率这两个孪生的标记之下,所产生的外向性,是这个新世界的规律。”

摘要：初资助欣赏范勃的作品，被其浓郁的古典主义的气质，贵州般的色彩文化和学院派的造型功底所折服，画面的背景是一个虚拟的空间或者说是一个虚拟的舞台，一个个充满现实感的人物依次进入其中，让人回味无穷。其极具个性的绘画语言，以及良好的个人艺术素养和浓厚的文化底蕴将作品的意义诠释得近乎完美；凝重的时空穿透力和深切的人文关怀把我的思维引向更具体的欣赏和分析。